閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
      中國文人畫萌芽于唐，文人畫的概念卻是從宋代才興起的。11世紀(jì)，時(shí)為北宋文壇領(lǐng)袖的蘇軾率先提出了關(guān)于文人畫藝術(shù)的新理論，即“士人畫”。不過，蘇軾之“士人畫”與“文人畫”還是有一些提法上的差異，而隨著宋代過去以后，善畫的文人不一定是士人，于是“士人畫”的說法逐漸被更寬泛的“文人畫”取代。
      文人畫和院體畫^①的徹底分流，是在南宋晚期形成的。在那個(gè)時(shí)期，幾乎沒有院體畫家效仿北宋文人，文人畫家也基本不涉及院體風(fēng)格繪畫。如果說兩者在早前尚且都被官方認(rèn)定為藝術(shù)而非手藝，處于相對平衡的狀態(tài)，到了此時(shí)，文人畫就作為一個(gè)“專屬特定階層”的藝術(shù)，已廣泛地被社會(huì)各界所接受。文人畫的范疇也開始明朗，產(chǎn)生了新的變化，譬如，山水主題的繪畫漸漸從主流走向小眾。山水畫在中國古典繪畫中占據(jù)有非常重要的地位，這跟歷代文人對山林之隱始終未絕的渴望息息相關(guān)，但這種流行卻一度在南宋時(shí)期中斷了。南宋文人興趣普遍轉(zhuǎn)移的原因，或許是希望能在前人代代沿襲的山水傳統(tǒng)之外另辟一條通路，或許是偏安江南，心態(tài)上也暫時(shí)性地遠(yuǎn)離了這種“高下縱深、陰陽向背”的大主題，總之，這時(shí)期形成典型的是文人花卉樹石畫法。如今我們常能看到的梅蘭竹菊、禽蟲石器等題材，在這一時(shí)期都能找到極具特色的作品，文人畫家借其以抒發(fā)不淪凡俗的心志。
      時(shí)代的特殊性使得元朝的文人沒有太多的選擇。在此時(shí)期，山水畫重新成為了文人藝術(shù)的普遍題材，時(shí)任朝廷高官、同時(shí)也是書法家和詩人的趙孟頫成為當(dāng)時(shí)的領(lǐng)袖。趙孟頫提倡“古意”，主張師法古代大家，但又不是全然地模仿，而是追求一種古典的簡潔美。他的努力使得元朝的山水畫上升到了一個(gè)新的層次。與趙孟頫的朝堂經(jīng)歷相反，同時(shí)代的倪瓚則?！包S冠野服，浮游湖山間”，儼然一個(gè)顯得與世俗格不入的隱士?！捌椭^畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！边@其實(shí)也可以看做是對蘇軾關(guān)于“寫意”“傳神”等觀點(diǎn)的承繼，乃至更甚：蘇軾更多還是主張有效地抓住自然意神，而到了倪瓚，已經(jīng)開始為自己畫的竹不像竹而高興了。
      文人畫和院體畫的和解是在明代時(shí)開始實(shí)現(xiàn)的。從這個(gè)時(shí)候起，社會(huì)階層與畫作題材風(fēng)格之間的對應(yīng)關(guān)系開始消解，以沈周、文徵明等為代表的吳門畫派接過了傳承文人畫的責(zé)任。在此階段，文人畫的特點(diǎn)發(fā)生了巨大變化。一些文人開始花費(fèi)大量的精力來研習(xí)專業(yè)技術(shù)，琢磨具體的技法，而文人階級(jí)也開始慢慢朝社會(huì)相對低的階層滲透。原本顯得曲高和寡的文人藝術(shù)，也在這個(gè)商人崛起的朝代開始帶上了商品的屬性——商人階級(jí)渴慕文人的品位，為文人畫提供了市場。當(dāng)然，也會(huì)有相當(dāng)部分文人以此為恥，以各種方式繼續(xù)維護(hù)和標(biāo)榜自己的尊嚴(yán)。到了明朝晚期，以董其昌為中心的文人圈終于創(chuàng)造了新的理論，為明代文人畫提供了可與前代相連的根基。
      到了清代，文人畫徹底占據(jù)當(dāng)時(shí)藝術(shù)界的主導(dǎo)地位，專業(yè)畫家和院體畫家也開始沿用文人畫的風(fēng)格來作畫，起于士大夫精英階層的文人繪畫，至此終于徹底完成了對中國所有形式繪畫的塑造。
（摘編自晏藜《中國文人畫的歷史》）【注】①院體畫，簡稱“院體”“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工整細(xì)致一類的繪畫。
材料二：
      魏晉南北朝時(shí)期，中國文人畫的某些創(chuàng)作思維靈感和藝術(shù)實(shí)踐就已經(jīng)顯現(xiàn)出來。中國文人畫萌芽于唐，興盛于宋元。在宋元時(shí)期四百多年的歷史長河里，伴隨著文人思想日益蓬勃發(fā)展，迎來了文人畫的輝煌鼎盛時(shí)期。所以史稱宋元時(shí)期為文人畫的黃金時(shí)代。
      文人畫從字面上理解，即文人的繪畫。最早文人畫被稱為“士夫畫”，它是中國繪畫中的重要流派。在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)了詩、書、畫等藝術(shù)的結(jié)合，而創(chuàng)作者大多數(shù)是具有深厚文化修養(yǎng)的文人士大夫。文人畫有別于傳統(tǒng)的山水畫、花鳥畫、人物畫。它有著自己獨(dú)具特色的風(fēng)格體系，比較注重畫家自身的藝術(shù)情趣和筆墨趣味，不追求繪畫的形似，且神似即形似。
      中國文人畫在取材上一般選取梅、蘭、竹、菊，以及花鳥、山水、河流等等。因文人皆崇拜擁有高尚情操的人，不茍同當(dāng)時(shí)社會(huì)中出現(xiàn)的腐敗之氣。所以文人利用這些高風(fēng)亮節(jié)的題材，繪出自己的理想，抒發(fā)自己心中的一些苦悶。借以物象抒發(fā)意趣，抒發(fā)自己內(nèi)心真實(shí)情感。文人畫對畫家本身的文化造詣和文學(xué)修養(yǎng)要求很高，即以下幾點(diǎn)：
      眾所周知，文人畫的作者多數(shù)都是詩人、畫家和書法家，他們可以把詩、書、畫很好地結(jié)合起來，并且在畫面上表達(dá)出來。用筆墨情趣抒發(fā)藝術(shù)情趣。其中典型的代表人物有王維、蘇軾等。他們在畫面上題詩作詞，將詩文畫和畫面巧妙結(jié)合在一起，畫與詩之間既相互配合又相互補(bǔ)充，做到詩中有畫，畫中有詩。
      文人畫家在作畫的過程中，不在乎繪畫的形，不過分沉迷于繪畫。文人畫家只有“不留意于物”，才能拋開那些與情感表達(dá)沒關(guān)聯(lián)的細(xì)枝末節(jié)，不被混亂龐雜的事物外形迷惑，準(zhǔn)確把握事物的內(nèi)在規(guī)律，才能更好地表現(xiàn)自己的真情實(shí)感。
      文人畫家認(rèn)為，描繪客觀世界不能完全表達(dá)繪畫的美，而且更重要的是體現(xiàn)繪畫本身的線條和色彩，這直接關(guān)系到中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)追求和審美觀念。文人畫倡導(dǎo)水墨的用法和技巧，這是發(fā)自肺腑的，是感情的切實(shí)流露。這些文人畫的創(chuàng)作都是通過繪畫景物來達(dá)到宣泄心情的目的。創(chuàng)作過程中強(qiáng)調(diào)了筆墨運(yùn)用，注重神似的美學(xué)思想，將“神似”和“寫意”有機(jī)地結(jié)合在一起，以揭示事物的內(nèi)在神韻為最高的藝術(shù)追求。（摘編自武丹丹《淺析文人畫的發(fā)展歷程及其特征》）
（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項(xiàng)是

C

C

A.中國文人畫萌芽于唐朝，但具某些創(chuàng)作思維和藝術(shù)實(shí)踐早在魏晉南北朝時(shí)期就已顯現(xiàn)。
B.山水畫在中國古典繪畫中占據(jù)有非常重要的地位，這與歷代文人追求山林之隱有關(guān)。
C.文人畫最早被稱為“士夫畫”，因?yàn)槠鋭?chuàng)作者都是具有深厚文化修養(yǎng)的文人士大夫。
D.文人畫家認(rèn)為體現(xiàn)繪畫本身的線條和色彩比較重要，他們還倡導(dǎo)水墨的用法和技巧。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法正確的一項(xiàng)是

B

B

A.南宋文人興趣曾普遍轉(zhuǎn)移，希望能在前人代代沿襲的山水傳統(tǒng)之外另辟一條通路。
B.時(shí)任朝廷高官的書法家和詩人趙孟頫，提倡“古意”，追求一種古典的簡潔美。
C.明代，由于商人的崛起，商人階級(jí)渴慕文人的品位，大量文人畫成為交易的商品。
D.文人畫家在作畫的過程中，不在乎繪畫的形，將“神似”和“寫意”結(jié)合在一起。
（3）下列對兩則材料論證的相關(guān)分析，不正確的一項(xiàng)是

C

C

A.材料一先指出了“文人畫”概念的出現(xiàn)，然后以時(shí)間為序，分別論述了“文人畫”在宋、元、明、清四個(gè)朝代的不同發(fā)展?fàn)顩r。
B.材料二先概括論述了文人畫的發(fā)展歷程、文人畫的特點(diǎn)，然后又從不同角度展開論述，從全文看，形成了總一分的結(jié)構(gòu)形式。
C.材料一引用倪瓚的話語，論證了倪瓚對蘇軾關(guān)于“寫意”“傳神”等觀點(diǎn)的刻意承繼，也證明了山水畫重新成為了文人藝術(shù)的普遍題材。
D.材料一在論證方法上靈活多樣，既有引用論證，也多次運(yùn)用舉例論證；材料二主要是分析論證為主，論證方法較材料一相對較少。
（4）請根據(jù)材料一，簡要概述宋、元、明、清時(shí)期文人畫與院體畫的嬗變與消長。
（5）請根據(jù)材料二，概述文人畫的藝術(shù)特征。