閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
      中國文人畫萌芽于唐，文人畫的概念卻是從宋代才興起的。11世紀，時為北宋文壇領袖的蘇軾率先提出了關于文人畫藝術的新理論，即“士人畫”。不過，蘇軾之“士人畫”與“文人畫”還是有一些提法上的差異，而隨著宋代過去以后，善畫的文人不一定是士人，于是“士人畫”的說法逐漸被更寬泛的“文人畫”取代。
      文人畫和院體畫^①的徹底分流，是在南宋晚期形成的。在那個時期，幾乎沒有院體畫家效仿北宋文人，文人畫家也基本不涉及院體風格繪畫。如果說兩者在早前尚且都被官方認定為藝術而非手藝，處于相對平衡的狀態(tài)，到了此時，文人畫就作為一個“專屬特定階層”的藝術，已廣泛地被社會各界所接受。文人畫的范疇也開始明朗，產生了新的變化，譬如，山水主題的繪畫漸漸從主流走向小眾。山水畫在中國古典繪畫中占據有非常重要的地位，這跟歷代文人對山林之隱始終未絕的渴望息息相關，但這種流行卻一度在南宋時期中斷了。南宋文人興趣普遍轉移的原因，或許是希望能在前人代代沿襲的山水傳統(tǒng)之外另辟一條通路，或許是偏安江南，心態(tài)上也暫時性地遠離了這種“高下縱深、陰陽向背”的大主題，總之，這時期形成典型的是文人花卉樹石畫法。如今我們常能看到的梅蘭竹菊、禽蟲石器等題材，在這一時期都能找到極具特色的作品，文人畫家借其以抒發(fā)不淪凡俗的心志。
      時代的特殊性使得元朝的文人沒有太多的選擇。在此時期，山水畫重新成為了文人藝術的普遍題材，時任朝廷高官、同時也是書法家和詩人的趙孟頫成為當時的領袖。趙孟頫提倡“古意”，主張師法古代大家，但又不是全然地模仿，而是追求一種古典的簡潔美。他的努力使得元朝的山水畫上升到了一個新的層次。與趙孟頫的朝堂經歷相反，同時代的倪瓚則?！包S冠野服，浮游湖山間”，儼然一個顯得與世俗格不入的隱士?！捌椭^畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！边@其實也可以看做是對蘇軾關于“寫意”“傳神”等觀點的承繼，乃至更甚：蘇軾更多還是主張有效地抓住自然意神，而到了倪瓚，已經開始為自己畫的竹不像竹而高興了。
      文人畫和院體畫的和解是在明代時開始實現(xiàn)的。從這個時候起，社會階層與畫作題材風格之間的對應關系開始消解，以沈周、文徵明等為代表的吳門畫派接過了傳承文人畫的責任。在此階段，文人畫的特點發(fā)生了巨大變化。一些文人開始花費大量的精力來研習專業(yè)技術，琢磨具體的技法，而文人階級也開始慢慢朝社會相對低的階層滲透。原本顯得曲高和寡的文人藝術，也在這個商人崛起的朝代開始帶上了商品的屬性——商人階級渴慕文人的品位，為文人畫提供了市場。當然，也會有相當部分文人以此為恥，以各種方式繼續(xù)維護和標榜自己的尊嚴。到了明朝晚期，以董其昌為中心的文人圈終于創(chuàng)造了新的理論，為明代文人畫提供了可與前代相連的根基。
      到了清代，文人畫徹底占據當時藝術界的主導地位，專業(yè)畫家和院體畫家也開始沿用文人畫的風格來作畫，起于士大夫精英階層的文人繪畫，至此終于徹底完成了對中國所有形式繪畫的塑造。
（摘編自晏藜《中國文人畫的歷史》）【注】①院體畫，簡稱“院體”“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工整細致一類的繪畫。
材料二：
      魏晉南北朝時期，中國文人畫的某些創(chuàng)作思維靈感和藝術實踐就已經顯現(xiàn)出來。中國文人畫萌芽于唐，興盛于宋元。在宋元時期四百多年的歷史長河里，伴隨著文人思想日益蓬勃發(fā)展，迎來了文人畫的輝煌鼎盛時期。所以史稱宋元時期為文人畫的黃金時代。
      文人畫從字面上理解，即文人的繪畫。最早文人畫被稱為“士夫畫”，它是中國繪畫中的重要流派。在創(chuàng)作上強調了詩、書、畫等藝術的結合，而創(chuàng)作者大多數(shù)是具有深厚文化修養(yǎng)的文人士大夫。文人畫有別于傳統(tǒng)的山水畫、花鳥畫、人物畫。它有著自己獨具特色的風格體系，比較注重畫家自身的藝術情趣和筆墨趣味，不追求繪畫的形似，且神似即形似。
      中國文人畫在取材上一般選取梅、蘭、竹、菊，以及花鳥、山水、河流等等。因文人皆崇拜擁有高尚情操的人，不茍同當時社會中出現(xiàn)的腐敗之氣。所以文人利用這些高風亮節(jié)的題材，繪出自己的理想，抒發(fā)自己心中的一些苦悶。借以物象抒發(fā)意趣，抒發(fā)自己內心真實情感。文人畫對畫家本身的文化造詣和文學修養(yǎng)要求很高，即以下幾點：
      眾所周知，文人畫的作者多數(shù)都是詩人、畫家和書法家，他們可以把詩、書、畫很好地結合起來，并且在畫面上表達出來。用筆墨情趣抒發(fā)藝術情趣。其中典型的代表人物有王維、蘇軾等。他們在畫面上題詩作詞，將詩文畫和畫面巧妙結合在一起，畫與詩之間既相互配合又相互補充，做到詩中有畫，畫中有詩。
      文人畫家在作畫的過程中，不在乎繪畫的形，不過分沉迷于繪畫。文人畫家只有“不留意于物”，才能拋開那些與情感表達沒關聯(lián)的細枝末節(jié)，不被混亂龐雜的事物外形迷惑，準確把握事物的內在規(guī)律，才能更好地表現(xiàn)自己的真情實感。
      文人畫家認為，描繪客觀世界不能完全表達繪畫的美，而且更重要的是體現(xiàn)繪畫本身的線條和色彩，這直接關系到中國傳統(tǒng)繪畫的藝術追求和審美觀念。文人畫倡導水墨的用法和技巧，這是發(fā)自肺腑的，是感情的切實流露。這些文人畫的創(chuàng)作都是通過繪畫景物來達到宣泄心情的目的。創(chuàng)作過程中強調了筆墨運用，注重神似的美學思想，將“神似”和“寫意”有機地結合在一起，以揭示事物的內在神韻為最高的藝術追求。（摘編自武丹丹《淺析文人畫的發(fā)展歷程及其特征》）
（1）下列對材料相關內容的理解和分析，不正確的一項是

C

C

A.中國文人畫萌芽于唐朝，但具某些創(chuàng)作思維和藝術實踐早在魏晉南北朝時期就已顯現(xiàn)。
B.山水畫在中國古典繪畫中占據有非常重要的地位，這與歷代文人追求山林之隱有關。
C.文人畫最早被稱為“士夫畫”，因為其創(chuàng)作者都是具有深厚文化修養(yǎng)的文人士大夫。
D.文人畫家認為體現(xiàn)繪畫本身的線條和色彩比較重要，他們還倡導水墨的用法和技巧。
（2）根據材料內容，下列說法正確的一項是

B

B

A.南宋文人興趣曾普遍轉移，希望能在前人代代沿襲的山水傳統(tǒng)之外另辟一條通路。
B.時任朝廷高官的書法家和詩人趙孟頫，提倡“古意”，追求一種古典的簡潔美。
C.明代，由于商人的崛起，商人階級渴慕文人的品位，大量文人畫成為交易的商品。
D.文人畫家在作畫的過程中，不在乎繪畫的形，將“神似”和“寫意”結合在一起。
（3）下列對兩則材料論證的相關分析，不正確的一項是

C

C

A.材料一先指出了“文人畫”概念的出現(xiàn)，然后以時間為序，分別論述了“文人畫”在宋、元、明、清四個朝代的不同發(fā)展狀況。
B.材料二先概括論述了文人畫的發(fā)展歷程、文人畫的特點，然后又從不同角度展開論述，從全文看，形成了總一分的結構形式。
C.材料一引用倪瓚的話語，論證了倪瓚對蘇軾關于“寫意”“傳神”等觀點的刻意承繼，也證明了山水畫重新成為了文人藝術的普遍題材。
D.材料一在論證方法上靈活多樣，既有引用論證，也多次運用舉例論證；材料二主要是分析論證為主，論證方法較材料一相對較少。
（4）請根據材料一，簡要概述宋、元、明、清時期文人畫與院體畫的嬗變與消長。
（5）請根據材料二，概述文人畫的藝術特征。