閱讀下面的文字，完成下面小題。
材料一：
      近年來，繪畫界對中國畫的造型問題進行了探索，提出了諸多方案，但都沒有從本質(zhì)上解決中國畫的造型問題，很少對造型觀念進行創(chuàng)新。要想解決中國畫的造型問題，除了要采用一定的造型手段、方法，還要更新造型觀念。中國畫不論山水畫、花鳥畫還是人物畫，在造型方面的探索都不是為了最大限度地接近自然、模擬自然，而是建立一個有趣味的形式，來構(gòu)造一個畫外之境。
      中國畫的造型可以分為兩個階段：第一階段是寫實階段，對物象的形態(tài)進行客觀描繪，解決物象“形”的問題，發(fā)現(xiàn)自然物象之美。第二階段是造境階段，即認識“情”與“境”的階段。在第二個階段，畫家不再局限于物質(zhì)存在的真實世界，而是超越“形”本身的束縛，通過描繪物象形態(tài)構(gòu)造意境，傳達情感，構(gòu)建“象外之象，景外之景”。
      西方寫實性造型觀念與中國寫意性造型觀念是不同的，西方繪畫注重對客觀物象“形”的描繪，中國畫更注重畫面意境的營造。初學繪畫的學生在學習了寫實性素描之后，再學習中國畫會產(chǎn)生一些困惑，在創(chuàng)作中國畫時仍采用嚴謹?shù)乃孛柙煨头椒?，?chuàng)作的作品不倫不類，缺乏中國特色。
      要想改革中國畫一定要先改變繪畫觀念，一定要了解中國畫造型規(guī)律，深入挖掘中國畫造型手法的優(yōu)勢。第一階段求“廣”“博”，第二階段求“深”“?！?，這樣才有可能實現(xiàn)第三階段的“新”，也就是說，要經(jīng)歷前兩個階段，才能創(chuàng)造出新的不同于西方亦不同于文人傳統(tǒng)的有自身民族特征的中國畫。實際上，中國畫一直以來追求的不是對“有”的探索，而是對“無”的追求。中國畫不是在描畫客觀的物象，而是通過有“人格精神”的物象來展現(xiàn)自身的品格修養(yǎng)，通過筆墨創(chuàng)造一個超越自然的藝術(shù)意境。
      造境注重的不是形似，而是對“無形”與“白”的認識與琢磨?！鞍住奔础翱铡保瞻自谥袊嬛胁粌H指畫面中的無畫處，還指“參加萬象之動的虛靈之‘道’”，霍去病墓石雕沒有對石頭進行過多的打磨與雕琢，而是讓石頭呈現(xiàn)出本身的色彩，利用石頭本身的形狀、起伏、肌理等自然形態(tài)的模糊處、未雕鑿處展現(xiàn)材料質(zhì)地本身的美，通過空白處彰顯雕塑的藝術(shù)價值。
      我們也可從中國古文字的空白處感受到漢字的結(jié)構(gòu)美、形體美、意境美。古人在創(chuàng)造漢字時，每個漢字的筆畫或部件就是一個意象，而整個漢字表現(xiàn)的是由這些意象組成的一種意境。例如“馬”的古文字，線以外的空白處與線所形成的“象”是對“意”的追求，呈現(xiàn)出一種意境，而不是對客觀物象的模仿。
      中國畫的藝術(shù)意境體現(xiàn)了畫家的藝術(shù)思維，這種藝術(shù)思維既是理性的，又是感性的。畫家在創(chuàng)作中關(guān)注“空”與“實”之間關(guān)系的同時，更重視“空”的價值，一般通過留白藝術(shù)手法營造畫面意境。
      中國藝術(shù)的造境，體現(xiàn)為給畫注重留白，雕型注重在材料的模糊處、未雕鑿處（即“空”處）展現(xiàn)材料質(zhì)地本身的美。無用乃大用，無形乃大形，中國藝術(shù)追求的是“大象無形”的境界，在“空”與“無形”中給觀者留下無盡的想象空間，創(chuàng)造出象外之境。
（摘編自寇馨月《談中國面的造型與造境》）材料二：
      自古以來詩與畫之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，蘇軾對王維的評述：“觀摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！痹娊柚谖淖值谋硎觯嬂脴?gòu)圖來表達。詩與畫在材神上是相通的，在意境上也是相互默契的。富麗的語言可以為我們描摹一個“畫境”，清麗的語詞可以為我們營造一片“詩境”。中國的山水詩歷來就注重畫意的營造，如大小謝（南朝宋詩人謝靈運與其弟謝惠連）的描摹自然，以形似取勝，以及王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界。
      唐朝詩人齊己的詠物詩《早梅》：“萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應(yīng)律，先發(fā)望春臺，”詩人以清麗的語言，含蘊的筆觸，刻畫了梅花傲寒的品性，素雅的風韻，并以此寄托自己的意志與情愫。詩中將早梅描寫得清潤素稚，抒情含蓄雋永，作者早年曾熱心于仕祿，有著雄心抱負，然科舉失利，才華不為賞識，故常有懷才不遇之感，詩中語言清潤平淡，無雕琢之痕；突出早梅不畏嚴寒、傲然獨立的個性，營造了一種高遠的境界，蘊意十分豐富?！耙狻迸c“象”應(yīng)?！扒椤迸c“景”合，營造了美的藝術(shù)境界，
      詩的意境美同樣在柳宗元的山水詩中呈“詩畫相通”之勢，其早期《漁翁》《江雪》等詩歌，是歷來西家所表現(xiàn)的主題，而柳州時期的山水詩，更是憑視覺語言凸現(xiàn)柳州山水所特有的質(zhì)感，喚起我們豐富的想象，組成一幅幅生動圖畫，突破語言局限，顯示語言的畫意色彩，柳宗元的“詩境”亦如“畫境”，他的山水詩很少色彩鮮明和精心構(gòu)圖的畫面，而是透過一個個鮮明意象，營造出一種獨特的氛圍，傳達特有思想，其重點不在畫面構(gòu)圖，而是詩境的營造。
（摘編自王仁秀《淺談詩與畫的審美意境》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

C

C

A．要想從本質(zhì)上解決中國畫的造型問題，應(yīng)該更多地從營造畫面意境入手，而不能只局限于手段方法的創(chuàng)新。
B．中國畫的造型和造境不是并行的兩個概念，造境是造型的發(fā)展階段，它是超越客觀描繪物象形態(tài)的更高境界。
C．每個古漢字由眾多表意的筆畫組成，其中空白處給人留下想象的空間，從而形成一種特定的意境，耐人尋味。
D．詩與畫在精神上是相通的，即詩可以借助文字來描摹畫境，而畫則用筆墨和色彩來表達詩境，二者聯(lián)系密切。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項是

A

A

A．由于中西方在造型上觀念不同，這也就解釋了很多繪畫初學者在學習了寫實性素描之后，就無法創(chuàng)造出中國畫的原因。
B．霍去病墓石雕沒有過多的雕琢，留下了很多空白之處，以此凸顯其本身的藝術(shù)價值，可謂深得造境中留白藝術(shù)的精髓。
C．“前村深雪里，昨夜一枝開”，其中“一枝開”，既寫出早梅耐寒的特性，也寄寓了詩人傲然不屈之志，畫境鮮明可感。
D．柳宗元早期的山水詩畫境十足，這是因他不重色彩和構(gòu)圖，而是通過對意象的刻畫來營造意境，使詩畫達到和諧統(tǒng)一，
（3）結(jié)合材料內(nèi)容，下列詩句中最能體現(xiàn)“詩中有畫，畫中有詩”這一觀點的一項是

A

A

A．江碧鳥逾白，山青花欲燃?！鸥Α督^句二首》
B．鄉(xiāng)書何處達？歸雁洛陽邊?！鯙场洞伪惫躺较隆?br />C．不識廬山真面目，只緣身在此山中?！K軾《題西林壁》
D．抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁?！畎住缎葜x朓樓餞別校書叔云》
（4）材料一和材料二的論述角度有何異同？請簡要分析。
（5）材料一中提到“中國藝術(shù)追求的是‘大象無形’的境界”，作何理解？請從中國畫和詩歌創(chuàng)作的角度，結(jié)合實例。談?wù)勀銓Υ说恼J識。