閱讀下面的文字，完成下列小題。
材料一：
      所謂移情，通俗地說，就是指人面對天地萬物時，把自己的情感移置到外在的天地萬物身上去，似乎覺得它們也有同樣的情感。當自己心花怒放時，似乎天地萬物都在歡笑；苦悶悲哀時，似乎春花秋月也在悲愁。當然，天地萬物不會歡笑，春花秋月也不會悲愁，是人把自己的悲歡移置到了他們身上。描繪此種移情現象的第一人是莊子?！肚f子?秋水》篇中，莊子看見魚兒出游從容，于是把自己在出游中體驗到的快樂之情移置到魚身上，覺得魚在出游時也是快樂的。莊子所述，是典型的審美移情現象。
      審美移情作為一種審美體驗，其本質是一種對象化的自我享受。這就是說，審美體驗作為一種審美享受，所欣賞并為之感到愉快的不是客觀的對象，而是自我的情感。在審美享受的瞬間，是人把自我的情感移入到一個與自我不同的對象（自然、社會、藝術中的事物）中去，并且在對象中玩味自我本身。
      審美移情的基本特征是主客消融、物我兩忘、物我同一、物我互贈。移情和感受不同。在感受活動中，主體面對客體，主客體是分離的，界限是清楚的。但在移情活動中，主體移入客體，客體也似乎移入主體，主客體融合為一，已不存在界限。對主體而言，他完全地沉浸到對象中去，在對象中流連忘返，進入忘我境界；對客體而言，它與生命顫動的主體融合為一，實現了無情事物的有情化，無生命事物的生命化。也就是說，在移情之際，不但物我兩忘、物我同一，而且物我互贈、物我回還。清代大畫家石濤在描述自己創(chuàng)作的心理狀態(tài)時所說的“山川脫胎于予，予脫胎于山川”“山川與予神遇而跡化”，就是審美移情中的物我互贈、物我回還的情境。
（節(jié)選自童慶炳《中國古代心理詩學與美學》，有刪改）材料二：
      大自然靠什么給人以美感呢？它蘊含有許多美的要素，如：對稱、和諧、奇巧、虛實、變化、新鮮等等。這些要素我們在人類的精神產品中，如小說、戲劇、繪畫、音樂中都可以找到，而在大自然中早就存在，并且更為豐富。這些東西再簡化一點就是三樣：形狀、顏色、聲音。形、色、聲這三樣基本東西經對稱、和諧、奇巧等等的變化組合，就出現無窮無盡的美。美的要素在自然中最多，遠遠多于人為的創(chuàng)造，所以藝術家強調師法自然，國畫大師劉海粟就曾十上黃山“搜盡奇峰打草稿”。
      客觀的景物和人怎樣溝通、交流、融合而共同創(chuàng)造一件藝術品呢？是通過人與自然的交流，通過藝術家的觀察，再創(chuàng)造。劉勰說“目既往還，心亦吐納”，是通過眼睛觀察，內心思考，經過一番醞釀吐納之后才加工出來的。這些要素作用于人，激活人的關感有三個步驟。一是以美形引人，二是以美情感人，三是以美理服人，由形及情及理。我們看到鮮艷的花朵、奇?zhèn)サ纳椒?、行云流水，這些美好之物就會被吸引。不論是人還是山水，只要美，人就喜歡。有學者研究發(fā)現動物也有趨美厭丑的本能。不過與動物不同，人能將這種美感上升到感情，并形成一種定式，于是相應于景色的明暗便有心情的好壞，物象之異可轉化為精神之別。小石潭的凄清，荷塘月色的寧靜，范仲淹所謂物悲物喜，這就是意境。
      人們不只滿足于自然中的“形”向主觀的“情”的轉化，又進而求理。因為哲理本身的邏輯美，在自然中也能找到相似的形象。它們靈犀一點可相通。如山之沉毅、海之激蕩、云之多變等，人們從美的形、色、聲中不但可以悟到美好的情感，達到美好的意境，還能悟出一種哲理的美、邏輯的美。周敦頤見蓮花就悟出“出淤泥而不染”的做人之理；朱熹“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許？為有源頭活水來”，這是講做學問的理。又像練氣功常說的精、氣、神，煉精化氣，煉氣化神。在散文寫作上就是美的三個層次：描寫美、意境美、哲理美。
（選自梁衡《山水為何有美感》，有刪改）材料三：
      有些理論家和藝術家力主用聯想來解釋審美體驗，并不認為有什么純粹的音樂、繪畫、舞蹈等。白居易的《琵琶行》寫琵琶女所彈的聲音，就是用各種聯想的意象來描寫來表現的，如“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。有的理論家根據這樣一些事例，認為人們喜愛音樂，從音樂中獲得愉悅，并不是因為欣賞聲音本身的和諧等，而是因為音樂能喚起視覺或聽覺的意象（即聯想）。然而，也另有一些理論家和藝術家認為，審美體驗不但與聯想無關，而且聯想還會妨礙審美體驗。在他們看來，自然和藝術的美都在形式而不在內容，欣賞者不能靠題材喚起的聯想來獲得美感。反之，只能在摒棄聯想的情況下，靠對藝術形式的直觀以獲取美感。要是在欣賞這些藝術時產生聯想，那恰好是走出了藝術境界，進入了實用境界，審美體驗就喪失殆盡。他們認為，在審美體驗中，只有讓我們的注意力專注于一個獨立的意象上面凝神于一，不左顧右盼，才能沉醉于審美的愉悅之中。而聯想則使欣賞者精神不集中，從而導致意識由審美對象向非審美對象的轉換，所以聯想是妨礙審美體驗的。
      聯想究竟是有助于審美體驗還是妨礙審美體驗呢？我以為應該從以下兩點來把握它：第一，應該把審關聯想和非審美聯想區(qū)別開來。非審美聯想相當于心理學上的自由聯想，這是一種偶然的、隨意的、雜亂的、不定向的聯想。英國美學家布洛稱這種聯想為“非融化的”聯想，即這種聯想所引起的實用情感與審美對象所展示的情境不相融合，從而與審美無關。譬如，當我們心中想到船時，便想到它航行的海，想到海便想到風暴等等。盡管這種聯想是對一種接近事物的聯想，人們是容易理解的，但它沒有定向性，沒有主旨，不能構成審美的情境，因而是與審美無關的非審美性聯想。審美聯想相當于心理學上的控制聯想，它的最大特點是聯想時所展示的情境的定向性和整體性。按一定的情致、具有定向選擇、沉入整體情境的聯想就是審美聯想。審美聯想是人的心靈自由的一種表現，它給人帶來美感的愉悅。布洛稱審美聯想為“融化的”聯想，即這種聯想所引起的情感與審美對象本身的情感是相融化的，不是隔離、孤立的。由此看來，籠統地說聯想可以解釋審美體驗是不對的，只有審美聯想才與審美體驗相關，只有用審關聯想才能解釋審美體驗。第二，應該考慮到關有“依存美”和“純粹美”的區(qū)別。“純粹美”就是重形式的美，某些藝術品種，由于社會歷史等各種原因，內容已淡化，人們直接感知到的僅是線、形、色、光、聲、質等媒介及其組合方式，如圖案畫、花邊裝飾、建筑、陶瓷造型等等，就是以形式感取勝的“純粹美”，對于這些藝術品的欣賞，只能靠藝術直覺，而不能靠審美聯想。要是運用聯想，就會離開特定的藝術世界，審美體驗也就立刻消失了。與審美聯想相契合的往往是“依存美”。所謂“依存美”就是重內容的美，像小說、戲劇、散文和古典詩歌等等，人們欣賞這類藝術品，就不能不借助審美聯想，只有在審美聯想中，作品所描繪的形象和形象體系，才能在欣賞者的頭腦中呈現出來，而欣賞者也才能沉入藝術世界，并獲得審美愉悅。審美聯想是審美活動中實際存在的、不可缺少的。
（選自《中國社會科學報》，有刪改）（1）下列對材料相關內容的理解和分析，不符合原文意思的一項是

D

D

A.《莊子?秋水》中，莊子把自己出游中體驗到的快樂之情移置到魚身上，覺得魚在出游時也是快樂的。這實際上是莊子對自己感情的對象化享受。
B.移情與感受不同。在感受活動中，主客二分，主體在客體面前保持自我，物我兩立；而在移情時，主體與客體的界限被打破，主體客體相融合。
C.藝術家強調“師法自然”，是指進行藝術創(chuàng)作要從自然中獲取美的要素以及創(chuàng)作的靈感，因為美的要素在自然中最多。
D.美有“依存美”和“純粹美”的區(qū)別。運用何種聯想方法是由審美對象屬于“依存美”還是“純粹美”決定的。
（2）根據材料三，下列屬于“審美聯想”的一項是

C

C

A.見到博物館展出的清代官窯瓷器，聯想到它比金子還值錢。
B.見到西湖中魚兒游動，聯想到今天晚餐也許會有紅燒鯉魚。
C.讀到李商隱的“藍田日暖玉生煙”，聯想到海市蜃樓般可望而不可即之物。
D.讀到李密的《陳情表》，聯想到《隋唐演義》中瓦崗寨的李密。
（3）根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是

D

D

A.李白的“相看兩不厭，只有敬亭山”、李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”等詩句，都體現了審美移情，是詩人把自己體驗過的情感移置到景或物身上的結果。
B.鄭板橋《竹石》詩：“咬定青由不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風?！睆膶徝酪魄榭?，詩人審美欣賞的對象不是竹石，而是移入竹石形象中的自我情感。
C.北宋畫家文與可畫竹時，“其身與竹化，無窮出清新”。“身與竹化”所強調的是竹己化為畫家的精神，獲得了人的生命存在。這是移情中出現的物我兩忘、物我同一的境界。
D.在“我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是”中，南宋詞人辛棄疾以移情的方式把自己的深情移入青山，青山因此就嫵媚起來。此時主體的情感是移置在青山中，只屬于青山的。
（4）請分別從自然和藝術兩個角度概括如何獲得更好的審美體驗。