閱讀下面的文字，完成下面小題。
      材料一
      現(xiàn)在一些年輕人，和戲曲有心理距離。這種心理距離的形成，有歷史原因，也有現(xiàn)實(shí)原因。近百年來，社會(huì)上一度存在輕視民族戲曲的現(xiàn)象，影響了幾代人，現(xiàn)在這種心態(tài)淡化多了，但仍未徹底消失?，F(xiàn)實(shí)原因有很多，其中之一是外來的與內(nèi)生的新文娛形式實(shí)在太多，擠壓了戲曲的生存空間。
      戲曲曾經(jīng)是我們民族的時(shí)尚藝術(shù)，遠(yuǎn)的不說，近的如京劇，曾被稱為“時(shí)尚黃腔”。到了當(dāng)代，戲曲界仍然在努力。其實(shí)，越是傳統(tǒng)的，就越是時(shí)尚的。令大家折服的一個(gè)例子，就是歷來被邊緣化、被譽(yù)為“古南戲活化石”的梨園戲，因?yàn)閯?chuàng)作出《董生與李氏》這部佳作，不少遠(yuǎn)方的年輕人乘飛機(jī)前去觀賞，竟成為一種時(shí)尚。
      雖然任何一種藝術(shù)都很難得到所有人的喜歡，但能擁有一部分觀眾，尤其是比現(xiàn)在更多些的年輕觀眾，依然是戲曲界的奮斗目標(biāo)。當(dāng)務(wù)之急，是要充分發(fā)揮國家的政策利好，創(chuàng)造多種機(jī)會(huì)，讓年輕人與民族戲曲親密接觸，讓他們感受并領(lǐng)略戲曲何以能在世界戲劇之林獨(dú)樹一幟，其作為民族文化的重要組成部分之理由究竟何在。只要戲曲界認(rèn)真對待這件緊要工作，而不是敷衍了事，就有可能改變一部分年輕人與戲曲疏離的現(xiàn)狀，培養(yǎng)出更多“粉絲”，甚至將來在他們之中還會(huì)產(chǎn)生新的戲曲工作者，為戲曲的繁榮發(fā)展建功立業(yè)。
      同時(shí)，我們不應(yīng)把青年的欣賞趣味作單向化、狹隘化理解，認(rèn)為他們“喜新厭舊”或“喜舊厭新”?？偟膩碚f，古典美與現(xiàn)代美他們都需要。所謂新與舊是相對而言的，實(shí)質(zhì)上都是當(dāng)代藝術(shù)家在戲曲深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的新創(chuàng)造。比如《曹操與楊修》是從無到有，再如“青春版”《牡丹亭》的文本剪裁、音樂伴奏、表演與導(dǎo)演、服飾與燈光，都融入了當(dāng)代藝術(shù)家的心血，是一種追求古典韻味的隱形化現(xiàn)代處理。有了古典美，還要有現(xiàn)代美，這樣戲曲的道路才寬廣。
      一要美，有戲曲的、劇種的、聲腔的、演員個(gè)人的獨(dú)特之美；二要真與善，在陶冶性情的藝術(shù)欣賞中，感受到生活的、歷史的、時(shí)代的某種真實(shí)感，這有利于觀眾的心靈建設(shè)。戲曲能做到真善美的有機(jī)結(jié)合，一定可以征服偏見或成見，贏得年輕人，也贏得更美好的未來。
（摘編自周飛亞、王瑨《戲曲藝術(shù)與年輕觀眾》，《人民日報(bào)》）      材料二
      科學(xué)技術(shù)的每一次進(jìn)步，都將推動(dòng)藝術(shù)和文學(xué)向著更加開闊和自由的世界拓展，并在作家作品中形成時(shí)代與時(shí)代之間的代際感。
      在藝術(shù)回歸的時(shí)代，全媒體是技術(shù)，是背景，是視角，也是價(jià)值觀和審美觀，但它不是內(nèi)涵和內(nèi)容。它的內(nèi)涵和內(nèi)容仍然是人的身體、聲音、情感，以及其所依附的鄉(xiāng)土和家國，這是人類所共同面對的全媒體背景下的極其珍貴的個(gè)別性、獨(dú)特性。我們可以擁有一萬臺相同的電腦，透過屏幕能映射出一萬張不同的面龐。這一萬張不同的面龐因不同的人種、不同的國度、不同的宗教而構(gòu)成不同的表情。如果這一萬臺電腦映射出的是同一張面孔、同一個(gè)表情、同一種眼神，那么全媒體時(shí)代的到來，就是人類文明的災(zāi)難。
      人類在進(jìn)入新世紀(jì)、新時(shí)代方才意識到，我們一直所追求的現(xiàn)代化、國際化，給我們帶來了意想不到的負(fù)面影響——人類文化的多樣性正日益失去其賴以生存的土壤。2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織宣布了“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單。在全媒體時(shí)代的文化風(fēng)氣當(dāng)中，有一種非常自覺的向傳統(tǒng)文化回歸的趨向。各民族、各地域在任何時(shí)代都不像在21世紀(jì)已經(jīng)過去的這20年中，對本土文化予以如此高度的重視。再以舞臺藝術(shù)為例，2015年在美國首演的音樂劇《漢密爾頓》，它所使用的音樂元素既非歐美的古典音樂，也非美國當(dāng)下的流行音樂，而是古老的非洲鄉(xiāng)土音樂，甚至是鄉(xiāng)土歌謠。而恰恰是這種地域的、民間的歌謠和說唱藝術(shù)，構(gòu)成了今天時(shí)尚的嘻哈音樂。音樂劇的發(fā)展也已逾百年，現(xiàn)在的百老匯，最好的劇場、最優(yōu)秀的音樂劇演員，使用的表演元素大都是最傳統(tǒng)的，而這些最傳統(tǒng)的表演元素顯示出來的品質(zhì)卻是最現(xiàn)代的。
      正像在中國一樣，最古老的藝術(shù)、最古老的戲曲劇種，恰恰煥發(fā)出最現(xiàn)代的魅力，比如昆曲、梨園戲等。因此，在全媒體時(shí)代，我們應(yīng)該更加正視人的內(nèi)心世界，更加正視不同文化背景下的獨(dú)特傳統(tǒng)和獨(dú)特表達(dá)。從某種意義上看，回歸就是創(chuàng)新，傳播也是傳承。創(chuàng)新需要內(nèi)容的支撐，這個(gè)內(nèi)容就是要在標(biāo)準(zhǔn)化、統(tǒng)一化的共同模式中展示個(gè)別性的傳統(tǒng)。而傳播本身的意義，就是在更大的范圍內(nèi)用更現(xiàn)代的科技手段有選擇性地傳播所要傳承的文化內(nèi)容。因而，傳播本身就變成了傳承。所以，當(dāng)我們迎接全媒體時(shí)代到來之時(shí)，我們所要喚醒的恰恰就是向傳統(tǒng)、向內(nèi)心的回歸，更加自覺地在全媒體的背景下展示出各自的獨(dú)特性，這也是中國戲曲生命力的傳承。
（摘編自羅懷臻《傳統(tǒng)戲曲的全媒體生命力》，《光明日報(bào)》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項(xiàng)是

D

D

A．太多外來的與內(nèi)生的新文娛形式是年輕人和戲曲有心理距離的主要原因，現(xiàn)在的年輕人更多追求時(shí)尚文娛。
B．只要充分利用好國家政策，多創(chuàng)造機(jī)會(huì)，讓年輕人與民族戲曲有更多接觸，就能夠拉近二者之間的距離。
C．科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步將推動(dòng)藝術(shù)與文學(xué)向更開闊和自由的世界拓展，所以要在作家作品中形成時(shí)代間的代際感。
D．在全媒體時(shí)代，如果將創(chuàng)新融入戲曲藝術(shù)，那么即使是中國最古老的戲曲劇種，也可以呈現(xiàn)出最現(xiàn)代的藝術(shù)品質(zhì)。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項(xiàng)是

D

D

A．任何一種藝術(shù)都很難得到所有觀眾的喜歡，我國的戲曲藝術(shù)也不例外，而且當(dāng)代戲曲藝術(shù)對年輕觀眾的吸引力相對變小了。
B．梨園戲歷來被譽(yù)為“古南戲活化石”，但新戲《董生與李氏》讓不少年輕人乘飛機(jī)前去觀賞，這說明越是傳統(tǒng)的，就越是時(shí)尚的。
C．既不使用歐美古典音樂、又不使用美國當(dāng)下流行音樂的音樂劇《漢密爾頓》取得成功，應(yīng)歸功于其對傳統(tǒng)文化的自覺回歸。
D．現(xiàn)在百老匯最好的劇場和音樂劇演員，用最傳統(tǒng)的表演元素表現(xiàn)出最現(xiàn)代的品質(zhì)，這一點(diǎn)和中國的昆曲、梨園戲大體相同。
（3）根據(jù)材料內(nèi)容，下列各項(xiàng)中不能作為論據(jù)證明材料一觀點(diǎn)的一項(xiàng)是

A

A

A．河南豫劇院普及全民美育“DOU藝計(jì)劃”，和北師大藝術(shù)與傳媒學(xué)院、抖音一起探索短視頻戲曲藝術(shù)的傳播傳承。
B．廈門舉辦“禮贊新中國逐夢新時(shí)代”優(yōu)秀劇目展演季，26場新創(chuàng)排的地方戲曲輪番上演，吸引了大批年輕觀眾。
C．“青春版”《牡丹亭》在北京世紀(jì)劇院三個(gè)晚上連演上中下三本，吸引了很多的年輕人，每晚演出都是座無虛席。
D．1995年，作為“京劇走向青年”的巡演劇目，《曹操與楊修》在北京上演并且取得意想不到的轟動(dòng)效果。
（4）請簡要分析材料一的論證思路。
（5）你認(rèn)為如何才能使戲曲擁有更多的年輕觀眾？請結(jié)合材料簡要作答。