閱讀下面的文字，完成問題。
材料一：
      詩歌是最早出世的文學，這是文學史家公認的事實。
      人生來就有情感，情感天然需要表現(xiàn)，而表現(xiàn)最適當?shù)姆绞绞窃姼?，因為語言節(jié)奏與內(nèi)在節(jié)奏相契合，是自然的“不能已”的。
      詩歌、音樂、跳舞原來是混合的。它們的共同命脈是節(jié)奏。在原始時代，詩歌可以沒有意義，音樂可以沒有“和諧（melody）”，舞可以不問姿態(tài)，但是都必有節(jié)奏。后來三種藝術(shù)分化，每種均仍保存節(jié)奏，但于節(jié)奏之外，音樂盡量向“和諧”方面發(fā)展，跳舞盡量向姿態(tài)方面發(fā)展，詩歌盡量向文字意義方面發(fā)展，于是彼此距離遂日漸其遠了。
      節(jié)奏是宇宙中自然現(xiàn)象的一個基本原則。節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂。在生靈方面，節(jié)奏是一種自然需要。節(jié)奏是音調(diào)的動態(tài)，對于情緒的影響更大。我們可以說，節(jié)奏是傳達情緒的最直接而且最有力的媒介，因為它本身就是情緒的一個重要部分。
      詩的節(jié)奏決不能制成定譜。即使定譜，而每首詩的節(jié)奏亦絕不是定譜所指示的節(jié)奏。樂的節(jié)奏可譜，詩的節(jié)奏不可譜；可譜者必純?yōu)樾问降慕M合，而詩的聲音組合受文字意義影響，不能看成純形式的。這也是詩與樂的一個重要的分別。詩是一種音樂，也是一種語言。音樂只有純形式節(jié)奏，沒有語言的節(jié)奏，詩則兼而有之。這個分別最重要。語言的節(jié)奏是自然的，沒有規(guī)律的，直率的，常傾向變化；音樂的節(jié)奏是形式化的，有規(guī)律的，回旋的，常傾向整齊。詩源于歌，歌與樂相伴，所以保留有音樂的節(jié)奏；詩是語言的藝術(shù)，所以含有語言的節(jié)奏。
      現(xiàn)代人做詩文，不應該學周誥殷盤那樣信屈聱牙，為的是傳達的便利。不過提倡白話者所標示的“做詩如說話”的口號也有些危險。日常的情思多粗淺蕪亂，不盡可以入詩；入詩的情思都須經(jīng)過一番洗練，所以比日常的情思更為精妙，更有剪裁。語言是情思的結(jié)晶。詩的語言亦應與常言有別。
      這所謂“精練”可在兩方面見出，一在意境，一在語言。意境為情趣意象的契合融貫，但是只有意境仍不能成為詩，詩必須將蘊蓄于心中的意境傳達于語言文字，使一般人可以聽到看到懂到。
      凡是真正的文學作品，無論是詩還是散文，里面都必須有它的特殊情趣。其實一切藝術(shù)到精妙處都必有詩的境界。
（摘編自朱光潛《詩論》）材料二：
      朱光潛的《詩論》說：詩歌先于文字，音樂舞蹈又先于詩歌。先民們狩獵、祭祀時無具體內(nèi)容的吟唱伴隨音樂和舞蹈，逐漸發(fā)展至配上歌詞，詩歌便出現(xiàn)了。此時的詩是配合音樂所作，是從屬地位。而舞蹈先其一步脫離于此體系。后來詩歌也漸漸獨立于音樂，此時，人們更看重詩的意義。
      詩的形式，也因為表達的需要從四言、五言、七言，不等字，漸次嬗變。
      蔣勛說：每一個新的文學形式的興起，都是舊有的形式已到了巔峰，無更多的空間可堪發(fā)展了，于是新的形式便應運而生了。
      關(guān)于詩的形式，從胡適之倡導的新文學革命開始，就進行了廣泛的討論。胡適下定決心全面使用白話文，提倡寫白話詩，提議作詩如說話。關(guān)于白話詩該采用何種語言他與好友梅覲莊、任叔永論戰(zhàn)了無數(shù)次。
      朱光潛在《詩論》中也反對胡適這種作詩如說話的觀點。他說胡適所舉出古人做的一些如白話的詩，是非常少見的；并且聯(lián)系前后句來看，也并不是通篇白話。
      我也不同意作詩如說話。中國的語言文字歷來講求言約義豐、含蓄雋永，如變成作詩如說話，還有何美感而言？便如現(xiàn)代詩中，所謂的梨花體、羔羊體，不過是把一句話拆成幾個段落，我欣賞不了其精妙在何處。
      詩永遠是最凝練的語言，除了靈感外，學會掌控和運用技巧也是必須的。正如《詩論》說的：很多人的詩歌并無可讀性。不如將這份靈感，去寫篇散文，例有可能是篇精彩之作。朱自清有文集《文學的美》，其中多篇文章討論了新詩該采用何形式，用不用韻，字數(shù)是否有講究，怎樣寫才是一首合格的新詩。他對新詩的一個詮釋，令我印象深刻。他評論說：新詩是很多關(guān)聯(lián)的意象，然后抽去了其中的橋梁。因之，我讀現(xiàn)代詩，稍微有了一點點門徑。
      至于新詩到底用不用韻，他們也進行了多方嘗試與討論。徐志摩的《再別康橋》，也是用了韻的。《詩論》中說，由于漢字是單音節(jié)，不用韻律的話讀起來無節(jié)奏感，頓挫感不強。而英文詩不存在這個問題。法文詩存在類似問題，因而法文詩用韻的多。英文詩只是在韻詩初傳入時嘗試過用韻，并且據(jù)書中所述，評價不是很高。
      總而言之，漢語詩吟誦起來有韻律會更美。倘若功力高深者能兼顧意和音，那就是善莫大焉了。
      現(xiàn)代詩和古詩，我們應該用哪一種形式更好？這并無高下之分。近體格律詩詞的好處在于其固有的格式自帶節(jié)奏、音律之美，如此，對于水平低下之輩，亦能找到一份成就感。先有了形式之美，至于雕琢言辭和深刻的涵義，是一個長期積累的過程，絕非一日之功。
      古體詩寫起來很難，全靠意境取勝，這要求的功力更為深厚。我想，現(xiàn)代詩恐怕也莫不如此。
（摘編自綠楊蔭《談談詩歌——讀朱光潛＜詩論＞》）（1）下列關(guān)于原文內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是

D

D

A.詩歌、音樂、舞蹈原來是混合的，它們的共同起源是節(jié)奏。這三種藝術(shù)分化后，仍然都保存著節(jié)奏。
B.詩與樂在節(jié)奏上有區(qū)別：前者的節(jié)奏可譜，而后者的節(jié)奏決不能制成定譜。這也是詩與樂的重要分別。
C.“做詩如說話”的觀點不符合中國的語言文字歷來講求的言約義豐、含蓄雋永的特點，因而被所有人否定。
D.新詩創(chuàng)作也要兼顧意和音，既要有韻律美，更要有意境美。徐志摩的《再別康橋》至少證明了第一點。
（2）根據(jù)原文內(nèi)容，下列說法不正確的一項是

C

C

A.兩則材料都從詩歌形式談到了詩歌內(nèi)容，但它們論述的重點均在詩歌形式上。
B.材料一通過比較分析，指出了詩歌、樂音、舞蹈的不同，論述了詩歌節(jié)奏的獨特性。
C.對于現(xiàn)代白話詩，朱光潛先生反對“做詩如說話”的觀點，而綠楊蔭則持不同意見。
D.無論是古詩還是現(xiàn)代詩，都要追求語言的凝練，必須學會掌控和運用相關(guān)技巧。
（3）以下不能證明材料一、二觀點的一項是

D

D

A.五言詩一般采用二二一的節(jié)奏，七言詩多采用二二二一或二二一二的節(jié)奏，讀起來朗朗上口，十分和諧。
B.詞都有詞牌，可配樂歌唱。不同的詞牌在字數(shù)、韻律等方面的要求各不相同，即“詞有定格，句有定數(shù)，字有定聲”。
C.聞一多提出了詩歌“三美”的原則，即音樂美、繪畫美、建筑美，新詩也追求形式美，并不像人們認為的那樣自由。
D.卞之琳在《斷章》一詩中所寫“明月裝飾了你的窗，你裝飾了別人的夢”，富于哲理，但現(xiàn)代人也會覺得有一點矯情。
（4）請結(jié)合兩則材料分析詩歌與音樂的區(qū)別與聯(lián)系。
（5）為什么說“提倡白話者所標示的‘做詩如說話’的口號也有些危險”？請結(jié)合兩則材料談談理由。