閱讀下面的文字，完成下面小題。
材料一：
      山水畫的真正獨立，似乎應(yīng)在中唐前后。隨著社會生活的重要變化和宗教意識的逐漸衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放出來，日漸獲有了自己的現(xiàn)實性格。正如人物、牛馬從宗教藝術(shù)中分化出來而有了專門畫家一樣，山水、樹石、花鳥也成為獨立的審美對象而被抒寫贊頌。
      審美趣味和美的理想由具體人事轉(zhuǎn)到自然山水，當然不是一件偶然事情。它是歷史行徑、社會變異的間接而曲折的反映。與中唐到北宋進入后期封建制度的社會變異相適應(yīng)，地主士大夫的心理狀況和審美趣味也在變異。經(jīng)過中晚唐的沉溺聲色繁華之后，士大夫們一方面仍然延續(xù)著這種沉溺，同時又日益陶醉在另一個美的世界之中，這就是自然風(fēng)景山水花鳥的世界。自然對象特別是山水風(fēng)景，作為這批人數(shù)眾多的世俗地主士大夫居住、休息、游玩、觀賞的環(huán)境，處在與他們現(xiàn)實生活親切依存的社會關(guān)系之中，而他們生活的時代既不再是在門閥士族壓迫下要求奮發(fā)進取的初盛唐時代，也不同于六朝貴族的掠奪開發(fā)時期。他們的現(xiàn)實生活反映了一種滿足于既得利益，希望長久保持和固定，從而將整個封建農(nóng)村理想化、牧歌化的心情、思緒和觀念。
      門閥士族以其世襲的階層地位為榮，世俗地主則以官爵為榮。這兩個階級對自然、農(nóng)村、下層人民的態(tài)度并不完全一樣。不同于少數(shù)門閥貴族，經(jīng)由考試出身的大批士大夫常常由野而朝，由農(nóng)而仕，由地方而京城，由鄉(xiāng)村而城市。這樣，丘山溪壑、野店村居倒成了他們的榮華富貴的一種心理需要的補充和替換，一種情感上的回憶和追求，從而對這個階層具有某種普遍的意義。除去技術(shù)因素不計外，這也正是為何山水畫不成熟于莊園經(jīng)濟盛行的六朝，卻反而成熟于城市生活相當發(fā)達的宋代的緣故。這正如歐洲風(fēng)景畫不成熟于中世紀而成熟于資本主義階段一樣。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)。這個階層不像門閥貴族與下層人民那樣等級森嚴、隔絕嚴厲，這種社會階層的特征也相當清晰地折射在中國山水畫上：人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。即使點綴著負薪的樵夫、泛舟的漁父，這也依然只是一幅掩蓋了人間各種痛苦和不幸，懶洋洋、慢悠悠的自然經(jīng)濟下農(nóng)村的理想圖畫。
      與現(xiàn)實生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮，則可說是形成這種審美趣味的主觀因素。禪宗從中晚唐到北宋愈益流行，其教義與中國傳統(tǒng)的老莊哲學(xué)對自然的態(tài)度有相近之處，它們都采取了一種準泛神論的親近立場，要求自身與自然合為一體，希望從自然中吮吸靈感或了悟，來擺脫人事的羈縻，獲取心靈的解放。千秋永在的自然山水高于轉(zhuǎn)瞬即逝的人世奢華，順應(yīng)自然勝過人工造作，丘園泉石長久于院落笙歌……它們構(gòu)成了中國山水畫發(fā)展成熟的思想條件。
（摘編自李澤厚《美的歷程》，有刪改）材料二：
      自我們今天能夠見到的最古者的山水畫——隋代展子虔《游春園》（北京故宮博物院藏）開始，中國畫家就沒打算規(guī)規(guī)矩矩地畫山。中國畫里的山，像佛塔，像蘑菇，像城堡，也像教堂。古人畫山，表現(xiàn)出充分的任性，所以中國山水畫，從來不是客觀的地貌圖像，即使作者為他的山水注明了地址，也幾乎看不出是什么地方。
      中國古人從來不以一種“客觀”的精神對待山川河流、宇宙世界。中國古人的精神世界，沒有像西方那樣，經(jīng)歷過“主”“客”二分，世界沒有分裂成“主體”和“客體”兩個部分，而外部世界（自然）也沒有成為與主觀世界（自我）相對（甚至對立）的概念，不是一個獨立于自我之外的“他者”，因此也不僅僅是一個“看”的對象。自然就是自我，二者如身體發(fā)膚，分割不開，如莊子所說：“天地與我并生，而萬物與我為一?！贝笄澜?，變化萬千，一滴水、一粒沙、一片葉、一只鳥，其實都是人類感覺器官的延伸。這種“天人合一”的觀念，幾乎構(gòu)成了中國古代思想和藝術(shù)的核心觀念。
      徐復(fù)觀先生在《中國藝術(shù)精神》里說“中國的風(fēng)景畫較西方風(fēng)景畫早出現(xiàn)一千三四百年之久”，相信這只是一種大而化之的說法，實際上，古代中國沒有風(fēng)景畫——在古代中國人的心里，山水不只是風(fēng)景，山水畫也不是風(fēng)景畫。風(fēng)景是身體之外的事物，是“觀看”的對象，山水則是心靈奔走的現(xiàn)場——山重水復(fù)中，既包含了痛苦的體驗，也包含著愿望的實現(xiàn)，人不是外置于“風(fēng)景”，而是內(nèi)化于“風(fēng)景”，身體是“風(fēng)景”的一部分，“風(fēng)景”也是身體的一部分、生命的一部分。因此，“風(fēng)景”就不再是“風(fēng)景”，中國人將它命名為：山水。山水不是山和水的簡單組合，或者說，它不只是一種純物質(zhì)形態(tài)，而是一種精神的體現(xiàn)。正因如此，在千年之后，我們得以透過古人的畫卷，看見形態(tài)各異的山水，比如董源的圓轉(zhuǎn)流動，適寬的靜穆高遠，王希孟的青春浪漫，趙孟頫的明凈高古。
（摘編自祝勇《故宮的古物之美》，有刪改）（1）下列關(guān)于中國山水畫的表述，理解和分析正確的一項是

A

A

A．大約在中唐前后，社會生活發(fā)生重要變化，山水從宗教意識中脫離出來，成為獨立的審美對象被抒寫贊頌。
B．山水畫折射出當時地主士大夫們的情緒和觀念：既滿足于既得利益，希望長久保持和固定，又意圖改變封建農(nóng)村的意識形態(tài)。
C．門閥士族和地主士大夫榮華富貴后，丘山溪壑、野店村居造成了他們的心理寄托，一定程度上促成了山水畫走向成熟。
D．中國山水畫的審美趣味是社會變異的直接反映，也與當時流行的哲學(xué)思潮相關(guān)，尤以老莊和禪宗思想影響最為深遠。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項是

C

C

A．山水畫分化為繪畫藝術(shù)里的一個獨立門類，有獨立的審美對象，時間上應(yīng)晚于宗教畫。
B．中國山水畫著重抽象思維，即非客觀世界，這與西方強調(diào)的客觀世界迵然不同，中國人認為自然和自我并不對立，相反，它們是相輔相成。合為一體的。
C．隋代展于虔的《游春圖》是我國現(xiàn)存最古老的山水畫，古人那種不受約束的繪畫風(fēng)格創(chuàng)始于此。
D．古人畫卷中的山水形態(tài)各異，畫家們所表現(xiàn)出的“任性”，其實是他們獨特精神氣質(zhì)的體現(xiàn)。
（3）下列題畫詩，與材料一以畫線句中的“基本音調(diào)”最契合的一項是

B

B

A．乞求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。滿面風(fēng)霜塵土氣，山妻相對有牛衣。
B．籬落疏疏一徑深，樹頭新綠未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。
C．暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流。
D．丑石半蹲山下虎，長松倒水中龍。試君眼力看多少，數(shù)到云峰第幾重。
（4）材料一提及“歐洲風(fēng)景畫”，材料二提及“西方風(fēng)景畫”，在文中各有何作用？
（5）游客在故宮參觀時，發(fā)現(xiàn)中國山水畫與現(xiàn)實風(fēng)景并不完全吻合。根據(jù)材料，請你解釋形成這一藝術(shù)特點的原因。