閱讀下面材料，完成各題。
材料一
“不知中國畫理，無以言中國園林。”中國畫與古代建筑之間，存在著千絲萬縷的聯(lián)系。
      繪畫和建筑的關系在“界畫”這里形成了一個微妙的交匯點。界畫發(fā)祥之時帶有建筑草圖的影子，它以描繪建筑物或者各種精致器物為藝術表現(xiàn)形式，繪制過程中通常需要用界尺來輔助畫筆，勾勒建筑物或者器物的輪廓線。由于科學、形象地載錄了以建筑及橋梁、舟車等為對象的古代生活原貌，早期界畫的使用價值、檔案價值或許更大于審美價值，一些早已消失于大火或歷史云煙中的中國木質(zhì)古建，得以如紙上紀念碑一樣，被后世銘記、想象和懷念。據(jù)《歷代名畫記》記載，唐朝時官至工部尚書的閻立本既親自參與設計圖的繪制，又熟諳于山水。從他開始，建筑設計中的山水漸漸從原來的宮觀效果圖中獨立出來，成為單純的山水畫。
      中國古典園林正是以山水的畫境為骨架的。山水畫與古典園林建造，都基于人們想要親近自然的愿望。造園大師計成為高官嚴嵩修建別墅庭院“積香爐”時，把嚴大人扔給他的兩句宋詞“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風”筑出滿目風情。唐代詩人王維，不僅創(chuàng)作了“畫中有詩”的山水畫、“詩中有畫”的山水詩，還筑建了詩畫結合的物質(zhì)實體“輞川別業(yè)”。所謂“善畫者善園，善園者善畫”，山水畫和園林在創(chuàng)作手法和思想上相互交織。中國園林重意境，重詩情畫意，被稱為“三維的中國畫”，其美學境界與中國古代的文學、繪畫、戲曲等藝術形態(tài)相契合。
      在傳統(tǒng)山水畫中，畫面的主次關系是很講究的，如果喧賓奪主，畫面就會混亂、平板。因此，山水畫在構圖時，首先要找出有特色的山和樹作為主體。如明代戴進《關山行旅圖》，畫家將主峰置于畫面中心，以精細的筆法描繪出主峰挺拔陡峭、直入云天之勢；把江渚、遠山以及水景放在次要位置，畫得簡括、淺淡，烘托出主景的雄偉、挺拔。整幅作品近濃遠淡，富有層次，工細之中見豪放，雄偉之中見秀氣。
      古典園林的整體布局也很講究建筑和空間的主從組合，通過對比實現(xiàn)主次分明、多樣統(tǒng)一的效果。如北海公園瓊華島上的白塔，與其前面的琉璃佛殿，在色彩上形成潔白與金碧重彩的強烈視覺對比；塔的弧線造型和高居山頂?shù)奈恢?，更使其成為瓊華島乃至全園的主體建筑景觀。頤和園中的佛香閣，則以其巨大體量與四周建筑物形成對比，成為全園布局的主體和重心。此外，形狀對比也是園林布局的常見方式。
      中國傳統(tǒng)山水畫最忌將主題和盤托出，主張以含蓄的方式來表達畫面的中心思想。要把握好這個火候，“藏”與“露”的拿捏非常重要。如元代王蒙所作《長松仙館圖》，畫面下方近水的巖石與長松交錯，松濤陣陣似可聽聞，在郁郁蔥蔥的崇山峻嶺中兩處有藏有露的山居茅舍，傳達了“善藏者未始不露，善露者未始不藏”的意趣。
      中國古典園林為表達園景意境的深邃，也會把某一景物通過山石、建筑、植物等遮掩一部分，使人看不到全貌，產(chǎn)生一種欲顯而隱的含蓄美感。如蘇州留園的石林小院，由于院墻、門窗遮擋了一部分山石，從院中看到的石林小景便呈現(xiàn)些許神秘感，表現(xiàn)出含蓄的審美情趣。蘇州拙政園的花木隔、山石隔等更是運用這一造景手法的典范。
      除了上文提到的“主次分明”、“藏露互補”之外，“疏密有致”“動靜皆宜”“虛實相生”等也作為傳統(tǒng)山水畫基本的繪畫原則被古代造園家以各種形式廣泛運用于造園實踐中。
（取材于牧戈等人的文章）
材料二
      隨著傳統(tǒng)文化的回歸，中國古典園林藝術蘊含的東方審美重新引發(fā)建筑界關注，我國一批前衛(wèi)建筑師及學者開始致力于將園林思維引入建筑設計中，力求將園林式審美意識及空間營構方法移植和轉(zhuǎn)譯到建筑創(chuàng)作領域，探索中國當代建筑的本土化實踐。
      北京紅磚美術館是一座鮮見的內(nèi)有當代山水庭院的園林式美術館，整體設計汲取了中國造園藝術精髓，呈現(xiàn)出可行、可望、可居、可游的園林式布局。美術館設計精妙之處很多，一是遵循景觀要素的布局法則，恰當處理山石、水流、墻體、植物與人之間的關系，形成山林、島嶼、山泉、溝壑等自然意象，演繹出中國古典園林山、水、林、石、人共融的絕妙意境。二是運用大量光影要素，通過變換窗洞口的大小、形狀、角度、深度等，利用光影關系弱化空間分界，構成了蘊含東方審美觀的共融式古典園林空間。設計者還運用了框景、借景、障景、漏景等中國古典園林的造景手法，行走其中，步移景異。如美術館入口設計先收再放，營造出“柳暗花明又一村”的意境。
      安徽績溪博物館的設計實現(xiàn)了徽州文化與自然山水的有機融合與創(chuàng)新，是用現(xiàn)代建筑技藝與材料詮釋江南園林文化、意境與空間的成功案例。整個博物館參照古典造園法則設計立體化觀景路徑，池水、假山、瓦墻、水墻、古樹、臺階、窗洞等相互掩映，共同構成悠遠深邃的中國畫式園林景觀。
      博物館屋頂營造了山的意象，金屬式混凝土材料的青瓦屋面在雨天呈現(xiàn)深淺不一的色澤，遠觀如高矮不等的樹木，賦予博物館以山的細節(jié)和靈氣。主入口庭院的視覺焦點，是一座由片狀墻體排列而成的“假山”。這座“片石”假山，表面配以水刷石材質(zhì)，與池岸相融，山池一體，相得益彰。“假山”之后有粉墻，狀如中國山水畫之宣紙裱托；再后為“瓦墻”，其形有如頂部“屋山”之延伸，層層疊疊，顯近遠不同之無盡深意?！捌健毕敕ㄔ从凇肚迕魃虾訄D》中特殊的山石繪法，山體形態(tài)則源于明代《素園石譜》中的“永州石”?！凹偕健薄拔萆健焙驮竭^古鎮(zhèn)片片屋頂而望得的真山，讓人與這層疊深遠的人工造景及自然山景相感應，得以“會心不遠”，達致生命的詩意寄托。
“水墻”是博物館設計的又一亮點。最初設計方案是用白灰摻墨方式做出如古徽州傳統(tǒng)白石灰粉墻一般的斑駁滄桑的墻面肌理效果，但因墻體外保溫層無法像傳統(tǒng)青磚一樣與外層灰漿吸融貼合，設計者最終選擇了水波紋肌理的白色質(zhì)感涂料，打造出“水墻”。一道道“水墻”，恰如中國山水畫中將山景分層隔離的云霧水面，它們與池中的真水一起，映襯著“屋山”和片石“假山”，營造出深遠的意境，成為績溪博物館“勝景”的重要組成部分。
（取材于李曉丹等人的文章）
（1）根據(jù)材料一，下列畫作不屬于界畫的一項是

D

D

A.
B.
C.
D.
（2）根據(jù)材料一，下列說法正確的一項是

B

B

A.“界畫”脫胎于建筑設計圖，最終發(fā)展為具有詩情畫意的山水畫。
B.具備深厚的繪畫素養(yǎng)與文學素養(yǎng)是成為造園大師的重要前提條件。
C.“三維的中國畫”指山水畫具有意境深遠、生動逼真的藝術特色。
D.《關山行旅圖》的繪畫原則對蘇州拙政園的設計產(chǎn)生了深刻影響。
（3）根據(jù)材料一和材料二，下列對文中所舉園林建筑的分析，不正確的一項是

B

B

A.積香爐庭院的故事說明園林建筑設計可以借古典詩詞造景。
B.頤和園佛香閣是全園的主體和色彩重心，與北海白塔不同。
C.蘇州留園石林小院與紅磚美術館入口設計有異曲同工之妙。
D.績溪博物館“假山”“屋山”與真山呼應，營造出深遠意境。
（4）下列有關《紅樓夢》大觀園景觀的描寫，意境與材料二畫線句最貼近的一項是

A

A

A.只見佳木蘢蔥，奇花熌灼，一帶清流，從花木深處瀉于石隙之下。再進數(shù)步，漸向北邊，平坦寬豁。兩邊飛樓插空，雕甍繡檻皆隱于山坳樹杪之間。
B.忽抬頭看見前面一帶粉垣，里面數(shù)楹精舍，有千百竿翠竹遮映。……后院墻下忽開一隙，得泉一派，開溝僅尺許，灌入墻內(nèi)，繞階緣屋，至前院盤旋竹下而出。
C.步入門時，忽迎面突出插天的大玲瓏山石來，四面群繞各式石塊，竟把里面所有房屋悉皆遮住。而且一株花木皆無，只見許多異草，……味芬氣馥，非花香之可比。
D.行不多遠，則見崇閣巍峨，層樓高起，面面琳宮合抱，迢迢復道縈紆，青松拂檐，玉蘭繞砌，金輝獸面，彩煥螭頭。
（5）“籬苑書屋”被譽為“全球最美圖書館”之一，其設計構思與兩則材料內(nèi)容有很多契合之處。請根據(jù)材料一、材料二和下面的鏈接材料，分條概括書屋設計亮點及其中蘊含的設計理念，作為書屋宣傳冊的文案素材。
【鏈接材料】
“籬苑書屋”位于北京郊區(qū)接近群山的地方，是一座方形建筑，以方鋼作為主要構件，外圍護材料使用鋼化玻璃，玻璃外側被4萬余根長短一致、粗細相當?shù)牟窈潭捗苊茉言训匕?。從遠處看，屋前水面、水邊棧道、平鋪的卵石路圍護下的裹滿禾稈的籬苑書屋，猶如生長在山谷中的巨型鳥巢。
      建筑內(nèi)部唯一的隔斷是混凝土大門處的玄關，濃縮的入口空間為接下來主要空間的呈現(xiàn)做了鋪墊。書屋內(nèi)部主體空間由大臺階及書架組成，書被擺在臺階下面，臺階成為主要的看書空間。書籍排布隨意，讀者可以任意抽取自己感興趣的書，找到一個舒服的座位靜心閱讀。屋內(nèi)沒有人造光源，陽光透過夾在立面及屋頂玻璃當中的柴禾稈將斑駁的影子投射到室內(nèi)空間，明亮而溫和，讀書人仿佛置身于自然。