閱讀下面的文字，完成下面小題。
材料一：
      中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論有重視“古”的傾向。文必秦漢，詩必盛唐，畫貴在“仿”，書重在“臨”，篆刻以秦漢印為最高法式，園林以古法為尚，等等，這是重視傳統(tǒng)的思想在藝術(shù)中的投射。
“古”，當(dāng)然與時間有關(guān)。但是，傳統(tǒng)藝術(shù)觀念中“古”的內(nèi)涵很復(fù)雜，人們所說的“高古”“古樸”“古雅”“古澹”“簡古”“渾古”“古拙”“蒼古”“醇古”“荒古”“古秀”等概念，都不是“復(fù)古”可以概括的，不能僅從回歸傳統(tǒng)、重視古法上來理解“古”的追求。
      實(shí)際上從時間角度看，傳統(tǒng)藝術(shù)追求的“古”，有兩種不同的內(nèi)涵：
      一是時間性的，古是與今相對的概念，過去的歷史，歷史中顯現(xiàn)的權(quán)威話語，由權(quán)威話語所形成的“法門”——古法，成為當(dāng)下創(chuàng)造的范本。這種“古”——時間、歷史所構(gòu)成的無形存在，如同藝術(shù)家腳下的大地，是創(chuàng)造的基礎(chǔ)，也是價值意義的顯現(xiàn)。
      二是非時間性的。古不是與今相對的過去，而是超越古今所彰顯的人的真實(shí)生命感覺。它重在透過變化的表相，去追蹤時間流動背后不變的內(nèi)涵，發(fā)現(xiàn)人生命存在的意義。青山不老，綠水長流，今人心中有，古人心中也有，歲歲年年人不同，但年年歲歲花相似，天地人倫中有一些不變的東西。如石濤所說，藝術(shù)創(chuàng)造是“一洗古今為快”——掙脫“古今”纏繞，追求生命里永不凋謝的春花。
      千余年來中國藝術(shù)觀念中追求的“古意”，在很大程度上表現(xiàn)的是這超越時間、歸復(fù)真性的創(chuàng)造精神。尤其在文人藝術(shù)中，這種傾向則更為明顯。古意，如同俗語中所說的“古道熱腸”，正因?yàn)椤叭诵牟还拧薄獊G棄了它的本然性存在意義，背離了真性，所以需要這種溫?zé)岬摹肮乓狻?。古意，在一定程度上說，就是本初之意、樸素之意，它是創(chuàng)造的源泉。
      傳統(tǒng)藝術(shù)中與“古”相關(guān)諸概念，大多與這種非時間的古意有關(guān)。如古澹，強(qiáng)調(diào)以淡然本真之懷面世，克制人追求目的性的沖動。古樸，形容一種樸實(shí)自然的格調(diào)。渾古，強(qiáng)調(diào)超越知識分別的無時間境界。高古，一種與永恒同在的非時空境界。古秀，強(qiáng)調(diào)樸實(shí)本真中的活潑，等等。
      在千余年來藝術(shù)觀念發(fā)展過程中，這兩種“古意”并非截然分別，而是彼此相關(guān)。時間性古意，往往又是達(dá)至非時間古意的前提，甚至是必要前提。藝術(shù)家是在時間性“古意”之外去追求人同此心、心同此理的永恒“古”意。以時間性的“古”為媒，發(fā)現(xiàn)時間之外的本初之“古”，是“古外求古”。
      古外求古，前一個“古”是時間性的，是導(dǎo)入后一個“古”——非時間超越境界的前提。引入這個與“今”相對的他者，是為粉碎人們對“今”的執(zhí)著，這是一種必要的否定力量。
      作為他者的時間之“古”，如一團(tuán)迷霧裹挾著人，一般人就活在這陰影下，將其當(dāng)作現(xiàn)實(shí)存在的庇護(hù)，任由他吞噬自己不多的生命資源。然而偏有些“青目睹人少，問路白云頭”的人，窘迫的存在令其窒息，不得不起一種左沖右突的欲望，刺激反作用因素的產(chǎn)生，他們越有遁出時間羅網(wǎng)（歷史、知識）的愿望，越是感到“時間性古意”如冰山在前阻隔，正是在這否定性力量牽引下，將他們托出時間之表，飄向自己的天空之城。
      但這否定性力量，絕不是人們所要到達(dá)的彼岸，不是要回到“他者”的懷抱，告別當(dāng)下的權(quán)威，去呼應(yīng)另外一種權(quán)威，那是貴古賤今；更不是放棄自己當(dāng)下的生命權(quán)力，將自己變成千年萬年前存在的擁躉。由今到古，由古到“本”，人們要通過這一與俗流不同的“他者”的反差，喚醒沉埋心中的本初生命情懷。
（摘編自朱良志《說中國藝術(shù)中的“古意”》）
材料二：
      劉勰說：“歌謠文理，與世推移?！蔽膶W(xué)如此，繪畫也一樣。石濤說“筆墨當(dāng)隨時代”，道出了中國畫歷久彌新的奧秘。中國文學(xué)有漢賦、唐詩、宋詞、元曲等的變化發(fā)展，繪畫亦有“荊關(guān)”“董巨”“元四家”和“明四家”“清四僧”等不同審美風(fēng)貌的演變。
      中國畫在發(fā)展過程中，往往是藝術(shù)特色或美學(xué)思想的嬗變，每一次新變，都會出現(xiàn)新的里程碑，但沒有什么難以繼續(xù)發(fā)展的頂峰。因此，我們不能說元代的山水畫就低宋代一籌。“環(huán)肥燕瘦”各美其美，誰也取代不了誰。
      但是，明清以降，山水畫界總體成就讓人感覺不如宋元。何也？一言以蔽之，就是在發(fā)展上走偏了路。這條偏路就是“極端崇古”而失去了自己的面目。
      這一派代表人物大都信奉董其昌的繪畫宗旨，致力于崇古摹古，尤其是對“元四家”的崇拜，可謂到了無可復(fù)加的地步。他們大多重筆墨，把古人的丘壑搬前移后，力圖達(dá)到一種元人早已達(dá)到的審美境界。對這種僵化的局面，雖有石濤的大聲疾呼，但終究沒有大的改變。
      中華文化之所以博大精深，歷經(jīng)數(shù)千年而不衰，很重要的一點(diǎn)就在于它能夠在傳承中不斷創(chuàng)新。對于古代優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承，是發(fā)展創(chuàng)新的重要前提。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論道：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫……上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧、陸之流是也；中古之畫，細(xì)密精致而臻麗，展、鄭之流是也；近代之畫，煥爛而求備；今人之畫，錯亂而無旨，眾工之跡是也?！彼焉瞎?、中古、近代和今人之畫進(jìn)行對比，彰顯了他崇古、師古的觀點(diǎn)。“古意既虧，百病橫生”，趙孟頫認(rèn)為愈古的作品愈雅正淳厚，應(yīng)是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的航標(biāo)，正所謂“畫不師古，如夜行無燭”。忽視古之雅正純樸，往往會讓藝術(shù)走向流俗淺薄。
（摘編自周宗亞《中國畫的古意》）（1）關(guān)于原文內(nèi)容的理解和分析不正確的一項(xiàng)是

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A.回歸傳統(tǒng)，重視古法也屬于傳統(tǒng)藝術(shù)觀念中的“古”的內(nèi)涵。
B.時間性的“古”是當(dāng)下創(chuàng)作的范本，是顯現(xiàn)其意義價值的。
C.非時間性的“古”是重在超越時間變化彰顯真實(shí)生命感覺。
D.明清以來山水畫的代表人物崇古摹古的局面始終未有改變。
（2）下列對原文論證的相關(guān)分析，不正確的一項(xiàng)是

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A.材料一從時間性和非時間性兩方面來說明傳統(tǒng)藝術(shù)追求中“古”的內(nèi)涵。
B.“一團(tuán)迷霧裹挾”和“冰山在前阻隔”都是用形象生動的比喻幫助論證。
C.明清山水派對“元四家”的崇拜，是中國繪畫史上極端崇古的具體表現(xiàn)。
D.引用“古意既虧，百病橫生”，旨在強(qiáng)調(diào)當(dāng)代文藝創(chuàng)作應(yīng)注重發(fā)展創(chuàng)新。
（3）根據(jù)原文內(nèi)容，下列表述不能體現(xiàn)追求“非時間性古意”的一項(xiàng)是

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A.抖落“合法性”攀附，將人從知識表象中、歷史叢林里、功利追逐處拯救出來。
B.從歷經(jīng)延傳而存留的斑駁陸離的器物、頑石中證明它們的年代久遠(yuǎn)，來歷不凡。
C.藝術(shù)家們在古趣的游歷中，追求人生命所依托的東西和當(dāng)下的真實(shí)生命感覺.
D.詩人在星河燦爛的歷史星空中懷古，在與古人的共情中，喚醒常被忘卻的本真。
（4）簡要概括材料一的論證思路。
（5）結(jié)合材料一和材料二，概括當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)如何對待古代傳統(tǒng)藝術(shù)。