閱讀下面的文字，完成下列各題。
      材料一：
      “留白”藝術(shù)使中國畫體現(xiàn)出含蓄內(nèi)斂的審美特征。當(dāng)代畫家李可染曾說：“空白、含蓄，是中國藝術(shù)一門很大的學(xué)問?！迸颂靿壅J(rèn)為：“中國畫要求有藏有露，即所謂‘神龍見首不見尾’。必須留下發(fā)人想象的余地，一覽無余不是好畫?！弊匪葜袊嫷陌l(fā)展史，從理論上和創(chuàng)作實(shí)踐中，乃至在傳統(tǒng)哲學(xué)思想上都可以得到明確的印證。郭熙指出：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠(yuǎn)，盡出之則不遠(yuǎn)，掩映斷其脈則遠(yuǎn)矣?！本褪钦f以無示有，以斷示連，而“留白”就是以空白表示無限，形成隱約含蓄的繪畫表達(dá)。齊白石畫蝦，追求神似，不見水波，卻有水中游弋的感覺。南宋馬遠(yuǎn)因只畫一個(gè)角落而被稱為“馬一角”，畫面沒有填色的空白處，可以是天空、水流、遠(yuǎn)山等，任由想象，如《寒江獨(dú)釣圖》，只是一葉小舟，一個(gè)垂釣漁翁，卻讓人有煙波浩渺之感，就是空白之處，給人留下充分的想象余地。
      以空白含蓄表達(dá)隱藏的內(nèi)容、內(nèi)心的情緒，也與中國畫整體趨于寫意、趨于精神層面的表達(dá)相一致。和西方繪畫原則和審美精神不同，中國畫更趨于對精神氣質(zhì)的表達(dá)，要求符合內(nèi)在精神，是傾向于“善”的原則，而西方繪畫傾向于對客觀世界的理性追求與表達(dá)，更趨于求“真”。中國畫論中有“似”和“真”的觀念，然而其中的“真”，在很多論述中，仍然不是西方的“真”，即與事物客觀存在的狀態(tài)或者規(guī)律相一致的意思。五代畫家荊浩曾說：“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，“真”即完整表現(xiàn)對象的風(fēng)度氣質(zhì)。中國畫在審美上超越了對事物外形相似的要求，而是追求深層的神韻，“留白”恰是因此應(yīng)運(yùn)而生的。西方油畫中，表現(xiàn)黑夜就要用顏料涂抹出黑色來，而中國畫對黑夜的表現(xiàn)可能就是畫一輪明月，明月的周圍全是空白，這是含蓄的表達(dá)，是中國式的通過心理感受獲得的效果。
      “留白”的含蓄表達(dá)，一是留下對未以筆墨呈現(xiàn)的景物的想象空間，一是對繪畫作品感受上留下很大的余地。南宋馬遠(yuǎn)《踏歌行圖》將峻峭的山峰置于畫面一角，以實(shí)筆繪樹木山石，以虛筆勾畫云霧山巒，留出大片的空白，其間的景物狀貌大可自由想象。從對繪畫的情境意緒的表達(dá)上，既有對畫面空白處景物的想象還原，更有對畫作及作者精神層面的感觸。八大山人的荷花、小鳥、魚等，傳達(dá)的蒼涼寂苦，鄭板橋竹、石、蘭花等，表現(xiàn)的桀驁獨(dú)立的文人情懷，都是觀賞者對空白處既進(jìn)行了實(shí)際景狀的想象還原、補(bǔ)充，同時(shí)，感受了繪畫作品乃至創(chuàng)作者的情緒。
      中國哲學(xué)的中庸之道，以及為人處世的留有余地，都表明含蓄是中華民族的一種民族心理，在藝術(shù)領(lǐng)域，又是一種典型的審美心理。中國畫的“留白”實(shí)際是這一審美特征的顯現(xiàn)。
       （摘編自閆莉《中國畫“留白”藝術(shù)的美學(xué)解讀》）      材料二：
      中國傳統(tǒng)水墨畫與西方古典油畫不同，二者對于畫面中空白的認(rèn)識(shí)存在很大的差異。在中國畫家的認(rèn)識(shí)中，畫面里的留白，要讓人產(chǎn)生對空間的聯(lián)想，那里面有云煙、有霧氣、有山巒、有溪水，甚至有牧童哼著鄉(xiāng)間小調(diào)牧牛的場景。然而，這些豐富的虛景又全都被縹緲的水霧籠罩在了“空白”之中，讓人浮想聯(lián)翩。這便是中國畫留白“意到筆不到”的魅力。正如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所言：“空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動(dòng)之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡?！?br />      留白還有一個(gè)非常優(yōu)雅的別名——“余玉”，以布白突顯靈動(dòng)，以虛空詮釋豐盈，類似音樂演奏中某一刻的“悄然無聲”。恰如其分地處理畫面中的留白，不僅可以營造畫面的審美意境和作品氛圍，體現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)特的審美情懷，還反映出藝術(shù)家對蘊(yùn)于宇宙萬物之中的“道”的解讀。這正是中國畫與西方繪畫在本質(zhì)上的差異。
      中國畫的創(chuàng)作和鑒賞都講究“氣”，在歷代畫論中，皆以“氣韻”作為品評(píng)作品的重要標(biāo)準(zhǔn)。而這種“氣韻”大多依靠畫面中的留白和取勢等技巧實(shí)現(xiàn)。中國畫里的留白，類似于圍棋里的“氣眼”。棋盤中放再多的棋子，如果沒有留白，也是一盤死棋。落筆萬千的畫面，沒有“氣眼”，也是污穢沉悶的壞畫。因而，留白其實(shí)就是中國畫里常說的“取氣”。而“取氣”又分“密處取氣”和“虛處取氣”兩種。其中，“密處取氣”大抵意思是畫面滿密，留白極少，作品給人蓬勃豐盈之感，如王蒙一路；“虛處取氣”指畫中大量留白，筆墨極簡，作品多為超然出世之作，如倪瓚一派。這兩位藝術(shù)大家雖同為“元四家”，其在留白的處理上大相徑庭，但流露在作品中的品格與追求卻是殊途同歸。這也是宋元文人士大夫?qū)Α俺挥谑劳狻钡摹笆繗狻钡墓餐蛲?br />      留白，是中國美學(xué)的精髓。在中國畫中，它是一種重要的意境營造方式，為作品留下了遐想的空間和萬千意象；在道家哲學(xué)和佛教禪宗那里，它更是一種淡泊的心境，“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽?！庇诩姺编须s的日常生活中，給自己的內(nèi)心留處清凈的空白，則能感悟一份空谷幽蘭的禪心。
       （摘編自康益《留白，留的是什么？》，有刪改）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項(xiàng)是

C

C

A.中國畫的有藏有露、以無示有、以斷示連、以空白表示無限等，是中華民族含蓄內(nèi)斂審美特征的體現(xiàn)。
B.含蓄，是中華民族所具有的一種典型心理特征，中國畫的“留白”就是中華民族含蓄審美心理的顯現(xiàn)。
C.通過南宋馬遠(yuǎn)的作品可以看出，“留白”的含蓄表達(dá)就是為欣賞者留下筆墨所未呈現(xiàn)景物的想象空間。
D.“留白”不僅應(yīng)用在審美方面，在道家和佛禪等傳統(tǒng)哲學(xué)思想中，在日常生活里，也都有獨(dú)特的價(jià)值。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項(xiàng)是

B

B

A.西方繪畫傾向于對客觀世界的理性追求與表達(dá)，即與其存在的狀態(tài)或規(guī)律相一致。
B.中國繪畫追求深層的神韻，通過心理感受獲得效果，不再要求對事物的外形相似。
C.馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》采用虛處取氣法，有效制造空白，給人留下充分的想象余地。
D.密處取氣留白極少，與虛處取氣相比效果不同，但卻都流露出相同的品格與追求。
（3）下列對兩則材料論證方面的分析，正確的一項(xiàng)是

C

C

A.畫論說：“畫中無閑情，也無閑景，有景處，必是情到處。”此觀點(diǎn)適合作材料一的論據(jù)。
B.“字畫疏處可使走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出”不適合作材料二的論據(jù)。
C.材料二以音樂演奏中的“悄然無聲”和圍棋的“氣眼”類比繪畫中的“留白”，形象易懂。
D.兩則材料均以豐富的引證和例證構(gòu)造全篇論證框架，結(jié)尾都對“留白”的意義進(jìn)行了升華。
（4）綜合兩則材料，概括中國繪畫與西方繪畫相比有什么差異。
（5）結(jié)合兩則材料在留白運(yùn)用方面的闡述，說說“黛玉葬花”這幅國畫的留白運(yùn)用效果。