閱讀下面的文字，完成下面小題。
材料一：
      《紅樓夢》這部經(jīng)典作品將中國古典小說的敘事藝術(shù)及美學(xué)觀念發(fā)揮到了極致。在這部作品里，我們既能看到虛寫實寫之法的精湛運用，也能看到全書從總體到細(xì)節(jié)的各個方面都浸透著中國傳統(tǒng)美學(xué)思想所特有的虛實相生、虛處生神的藝術(shù)精神。
      首先，《紅樓夢》所敘述的不是實事而是虛事。但從現(xiàn)實與藝術(shù)的關(guān)系看，《紅樓夢》所寫虛事并非全是無稽之談，其間也能看出生活中實事的影子?！都t樓夢》有作者的親身經(jīng)歷，甚或有真實人物為原型。比如小說中的藝術(shù)形象，它來自生活，也能讓現(xiàn)實生活中的人們從中看到自己的影子。此即所謂“典型性”，或如王國維評論《紅樓夢》時借西方文藝美學(xué)為其主人公所作的分辨：“夫美術(shù)之所寫者，非個人之性質(zhì)，而人類全體之性質(zhì)也?！?br />      《紅樓夢》中“虛實”觀念的第二項重要內(nèi)容，體現(xiàn)在真假或真幻。這不僅僅是指真實與虛構(gòu)，還包含了作品的寓意。《紅樓夢》隱含著作者深沉的寄寓。作品里有詩云：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都云作者癡，誰解其中味?！边@就意味著，紅樓一夢，大有深意存焉。因此作品里寫得真實的，未必就是真；寫得荒誕的，未必就為假。真假乃《紅樓夢》全書的主線，托甄、賈二姓以貫穿全書。這里面賈（假）又是主線之主。作品因假而成幻，而幻中又有理有情，故可視之為真。所謂“假不是假”“假中有真”，說的就是這個意思；而這也就是《紅樓夢》里“虛實”觀念比真實和虛構(gòu)更深一層的內(nèi)涵。
（摘編自張方《虛實掩映之間》，有刪改）材料二：
      一般來說，傳統(tǒng)戲曲舞臺景物設(shè)置的特色是虛實結(jié)合。運用實的砌末（傳統(tǒng)戲劇對道具和布景的統(tǒng)稱），通過演員虛擬性的表演動作和觀眾的聯(lián)想產(chǎn)生惟妙惟肖的藝術(shù)效果。
      京劇舞臺上一般不用直觀的、生活化的實物布景。演員在唱、做、念、打中，既表現(xiàn)人物的行動和內(nèi)心世界，又間接地把人物所處的外部環(huán)境交代出來。《秋江》一劇中，演員在臺上快速跑圓場不僅是要表現(xiàn)劇中人“追”戀人的行動及其內(nèi)心感情，同時還要把在舟在江上“動”和江中“波濤翻滾”的空間特征表現(xiàn)出來。在舞臺實踐中，戲曲藝術(shù)家們往往要利用一些特有的道具來進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。常用的有鑾儀器仗、文房四寶、馬鞭、船槳、水旗、一桌二椅等。這些道具、布景不單是表現(xiàn)生活環(huán)境，其首要任務(wù)是作為舞蹈的工具，幫助演員完成動作。《金山寺》里，眾水族拿的水旗首先是表示水流的波濤洶涌，而這種以象征性的道具表現(xiàn)環(huán)境是在演員優(yōu)美的舞蹈動作中得以實現(xiàn)的。
      總體來說，戲曲舞臺上的實物，在加入藝術(shù)表現(xiàn)時有幾個明顯特征。首先，從外形上，道具不是真實物體的照搬，一定是藝術(shù)化變形后的呈現(xiàn)。只有這樣，這件實物才超脫實用功能成為具有假定性的象征物。其次，從裝飾上，道具、背景的設(shè)計和它代表的實物拉開距離，抽象化為約定俗成的符號。比如，四個龍?zhí)资掷锬昧怂募?，站立在舞臺不同位置，觀眾就知道他們所代表的是千軍萬馬。
      戲曲舞美設(shè)計的基本規(guī)律是大虛小實（整體空靈，局部深入），遠(yuǎn)虛近實（創(chuàng)造大氛圍給予觀眾更多遐想空間）。實在的可視形象，既能獨立存在，又能以點帶面誘發(fā)觀眾聯(lián)想，并加以裝飾美化。但過于實在則會妨害演員表演。傳統(tǒng)戲曲舞臺空間傾向于裝飾、寫意，有濃郁的唯美意蘊。
（摘編自周杰《虛實相生的新空間》，有刪改）材料三：
      與畫論相比，書法理論批評里直接因“虛實”而立論的觀點不算太多，大概是由于書法藝術(shù)的基礎(chǔ)是用筆，而用筆的審美特征主要體現(xiàn)在“韻”與“勢”，其自身的“虛實”關(guān)系不大容易看得出來。中國古代繪畫雖然也以用筆為根基，但畫中的筆是成“象”的元素，它的意義是與意象乃至意境融為一體的；因而“虛實”關(guān)系就可以在一個以“象”與“境”為主體的藝術(shù)空間里得到顯現(xiàn)，其“可見度”以及對其藝術(shù)經(jīng)驗加以總結(jié)的可能性自然較書法有更大的余地。
      書法之美強調(diào)結(jié)構(gòu)之法。如“排疊”：“排者，排之以疏其勢；疊者，疊之以密其間也”；如“穿插”：“穿者，穿其寬處﹔插者，插其虛處也”；如“避就”：“避密就疏”。其結(jié)構(gòu)上的要領(lǐng)在于布“白”，跟繪畫藝術(shù)的“虛實”相類，同樣追求的是“無筆墨處皆成妙境”。而用筆之法有“藏鋒”之說，其效用在于蓄勢；與“露鋒”對舉時，其筆法可以“隱顯”論，而“隱顯”也是“虛實”關(guān)系的一種體現(xiàn)。
      此外，歷代論書口訣多有“掌虛指實”一說，講的是握筆的要領(lǐng)。雖說這只是談?wù)摃ㄖ凹肌倍催M(jìn)于“道”，卻也可以見古人將“虛實”觀念用于書法理論之一斑。
（摘編自張方《虛實掩映之間》，有刪改）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解，正確的一項是

B

B

A.《紅樓夢》所寫有作者的親身經(jīng)歷，也能讓現(xiàn)實生活中的人們從中看到自己的影子，因此，“滿紙荒唐言”實際是作者謙虛之辭。
B.戲曲藝術(shù)家們在呈現(xiàn)環(huán)境方面，除了通過演員的唱、念、做、打以外，還需借助特有道具加以配合，以取得“以一當(dāng)十”的效果。
C.戲曲舞臺上的實物并非真實物體，而要經(jīng)過一定的藝術(shù)變形，因為只有如此才能超越其本身的功能，成為具有假定性的象征物。
D.書法藝術(shù)以用筆為基礎(chǔ)，它除了強調(diào)由“韻”“勢”構(gòu)成的虛實關(guān)系外，更強調(diào)用結(jié)構(gòu)上的布白及其疏密關(guān)系去構(gòu)筑虛實意境。
（2）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的概括和分析，正確的一項是

A

A

A.《紅樓夢》中的“虛實”觀念體現(xiàn)在真假與真幻上，指的是作者在處理生活素材與藝術(shù)虛構(gòu)的關(guān)系時，在其中寄寓了對社會、人生的認(rèn)識以及由此產(chǎn)生的情感。
B.傳統(tǒng)戲曲在舞臺設(shè)置方面，為給觀眾創(chuàng)設(shè)更為廣闊的想象空間，一般不借助實物布景，而是通過演員虛擬性的表演動作來交代人物所處的外部環(huán)境。
C.戲曲《金山寺》里的水旗既是為了表示水流的波濤洶涌，也是為了幫助演員在柔美的舞蹈動作中順利完成表演。這種遠(yuǎn)虛近實的處理方法帶給觀眾無限遐想。
D.三則材料均采用先總后分的論證結(jié)構(gòu)，開頭段領(lǐng)起全文，而后從不同角度鋪展開來，以探討不同藝術(shù)類型的“虛實”觀念，結(jié)構(gòu)精巧，論證嚴(yán)密。
（3）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的分析和評價，正確的一項是

D

D

A.從王國維對《紅樓夢》“典型性”的評價看，一部作品的成功，絕不能寫個人之性質(zhì)，而是要寫人類全體之性質(zhì)，使其具有共性。
B.傳統(tǒng)戲曲舞臺空間傾向于裝飾、寫意，講究唯美意蘊，過于實在則會妨害演員表演，因此虛實有度是戲曲舞美設(shè)計的基本規(guī)律。
C.書法之美的結(jié)構(gòu)要領(lǐng)在于布“白”，這是因為虛處自能傳神，與中國古代繪畫藝術(shù)追求“無筆墨處皆成妙境”的藝術(shù)效果相類。
D.書法握筆講“掌虛指實”，用筆講“藏露”“隱顯”，而結(jié)構(gòu)上講究“排疊”“穿插”“避就”等。書法之“技”含有“虛實”之理。
（4）請結(jié)合材料一和材料二，談?wù)勑≌f與戲曲所體現(xiàn)的“虛實”觀念的不同點。