閱讀下面的文字，完成下列各題。
      材料一　作為“表意派”的中國(guó)戲曲是按照自己的表演觀念來(lái)表現(xiàn)人物的詩(shī)化情感的。在中國(guó)戲曲中，演員通過(guò)技術(shù)性的外部標(biāo)志來(lái)表現(xiàn)人物的感情沖動(dòng)。當(dāng)然，演員在表演這種技術(shù)性的外部標(biāo)志時(shí)也會(huì)伴隨著一定的感情活動(dòng)，但這種感情活動(dòng)是在高度的理智控制下進(jìn)行的。例如，《伐子都》是一部表現(xiàn)男主人公子都內(nèi)心沖突的戲。副帥子都出于嫉妒主帥潁考叔的心理，用袖箭射死考叔，奪取了帥位。在班師還朝的路上和慶功宴上，潁考叔的鬼魂緊緊纏繞子都，使子都驚恐萬(wàn)狀。演員運(yùn)用了精彩的“虎跳前撲”“鷂子翻身”“竄桌而出”“烏龍絞柱”“小翻搶背”“甩發(fā)”“高空云里翻”“平板僵尸”等高難度技巧來(lái)表現(xiàn)角色的精神狀態(tài)。子都的恐懼狀態(tài)雖然體現(xiàn)在演員的面部表情中，但更突出的表現(xiàn)卻是演員的“搶背”“吊毛”“僵尸”等技術(shù)手段。
      在深切體驗(yàn)規(guī)定情境的基礎(chǔ)上，演員要精心設(shè)計(jì)具有觀賞性的技術(shù)動(dòng)作，把生活體驗(yàn)與程式表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合起來(lái)。這樣，戲曲演員才能用程式動(dòng)作揭示人物的內(nèi)心感情。這種生活體驗(yàn)基礎(chǔ)上的程式表現(xiàn)是“表意派”演劇方法的重要特征。詩(shī)化情感的程式表現(xiàn)有兩個(gè)基本特點(diǎn)：第一，情感表現(xiàn)的假定性。第二，情感表現(xiàn)的技術(shù)性。也就是說(shuō)，戲曲演員的情感表現(xiàn)是假、真、美的辯證統(tǒng)一，是生活情感與技術(shù)表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。在表演角色哭泣時(shí)，戲曲演員不是寫實(shí)地摹擬現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的哭，而要把哭處理得富有藝術(shù)性，具有意象的美感。在表現(xiàn)“哭”時(shí)，戲曲演員的面部表情既要悲情外溢（真）又不能讓眼淚流出眼眶（假），“喂呀”的哭聲和拭淚的動(dòng)作還要保持優(yōu)美的造型（美）。這種生活體驗(yàn)基礎(chǔ)上的程式表現(xiàn)就是真、假、美的辯證統(tǒng)一。例如，京劇《獅子樓》中，武松聞知西門慶是主使潘金蓮毒死武大的元兇和奸夫，他怒氣沖沖趕到獅子樓，決定上樓除奸報(bào)仇。為了突出武松憤怒的精神狀態(tài)，蓋叫天既沒(méi)有采用生活化的上樓動(dòng)作，也沒(méi)有采用戲曲舞臺(tái)上一般的上樓動(dòng)作，而是用“騎馬蹲襠式”側(cè)身上樓，他的雙腿先交叉后平移，隨著強(qiáng)烈的音樂(lè)節(jié)奏從下場(chǎng)門一直移動(dòng)到上場(chǎng)門。演員就是用這種程式動(dòng)作表現(xiàn)了武松急切報(bào)仇的神態(tài)，既傳情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技術(shù)化的表情本身具有很強(qiáng)的觀賞性，因此，戲曲演員的程式表現(xiàn)就具有了雙重戲劇功能：既表現(xiàn)了角色的內(nèi)心又展示了演員的表演技巧。這樣一來(lái)，除表現(xiàn)人物的精神生活外，程式還具有了相對(duì)獨(dú)立的審美功能。
（節(jié)選自冉常建《表意主義戲劇：中國(guó)戲曲本質(zhì)論》，有刪改）      材料二　西方戲劇舞臺(tái)表演基本上可以分為這樣兩大類型或范疇：體驗(yàn)和表現(xiàn)。體驗(yàn)和表現(xiàn)只是總結(jié)西方戲劇舞臺(tái)表演的理論和概念，它并不適合中國(guó)戲曲的舞臺(tái)表演實(shí)踐。中國(guó)戲曲表演既不是體驗(yàn)，也不是表現(xiàn)，照中國(guó)傳統(tǒng)戲諺的說(shuō)法，它是一種“鉆進(jìn)去，跳出來(lái)”的表演，如依中國(guó)古代戲曲理論的說(shuō)法，則是一種“神形兼?zhèn)洹钡谋硌荨＿@里的“神”，當(dāng)然不是演員的體驗(yàn)，而是表演者自己的意念——對(duì)角色的理解、認(rèn)識(shí)、美學(xué)評(píng)價(jià)和處理，戲諺所謂“未曾動(dòng)身先動(dòng)神”。這里的“形”，也不是表現(xiàn)派的那種“理想范本”，它不是體驗(yàn)后的產(chǎn)物或即興表演的產(chǎn)物，而是建立在理解、認(rèn)識(shí)角色基礎(chǔ)上的產(chǎn)物，是無(wú)數(shù)的表演者經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)的舞臺(tái)實(shí)踐，所沉淀、凝聚下來(lái)的程式動(dòng)作。
      中國(guó)戲曲表演中的外部動(dòng)作不是體驗(yàn)角色的即興表演，而是一種程式的表演。如《三岔口》中的摸黑開(kāi)打，兩個(gè)人物你來(lái)我去，空手對(duì)雙刀，單刀對(duì)單刀，單刀對(duì)空手，兩人對(duì)拳，擒拿轉(zhuǎn)椅子摸索等，其中的技巧組織、對(duì)打安排、節(jié)奏停頓、舞臺(tái)畫(huà)面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，“臺(tái)下一年，臺(tái)上片刻”，這無(wú)疑是演員在臺(tái)下“千錘百煉”的結(jié)果，絕然不是在舞臺(tái)上即時(shí)體驗(yàn)所產(chǎn)生的即興動(dòng)作。蘇俄戲劇家古里葉夫說(shuō)過(guò)一個(gè)非常典型的話劇表演戲例：
      莫查洛夫在《哈姆萊特》里有一個(gè)出名的滾翻動(dòng)作，而他是從來(lái)沒(méi)有練過(guò)武功的。又譬如，人民演員蓋德布羅夫在《哈姆萊特》里有一場(chǎng)驚人的比劍，可是等我和他聊起來(lái)，我才知道，他總共只上過(guò)兩堂課，因此，斗劍的技術(shù)他是沒(méi)有的。
      兩相對(duì)比，不能不說(shuō)非常具有妙趣。斯坦尼斯拉夫斯基曾強(qiáng)調(diào)過(guò)數(shù)十次，演員在遇到“我在這兒做什么”的問(wèn)題時(shí)，應(yīng)該同時(shí)產(chǎn)生一個(gè)問(wèn)題“我為什么這樣做”。只有這樣，他才能夠深入到劇中人物的復(fù)雜的心靈世界里去，抓住角色精神生活的全部底蘊(yùn)。但對(duì)中國(guó)戲曲表演來(lái)說(shuō)，演員的表演根本就不存在“我在這兒做什么”的問(wèn)題，而是“我怎么才能做好它”的問(wèn)題。因?yàn)樗緛?lái)就是既定的，早已設(shè)計(jì)好的。故而中國(guó)戲曲表演的最理想狀態(tài)是將傳統(tǒng)的程式動(dòng)作，經(jīng)過(guò)千錘百煉地苦練，與劇情、角色緊密結(jié)合，而西方戲劇表演的最理想狀態(tài)，卻是自我體驗(yàn)后的最理想即興表演。
      中國(guó)戲曲演員的外部動(dòng)作必須是經(jīng)過(guò)精心加工的程式動(dòng)作。這種高度美化的程式動(dòng)作，用歌舞的形式，富有詩(shī)意地表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)生活的感受，并不追求在舞臺(tái)上造成真實(shí)生活的幻覺(jué)，而是以引人注目的方式把戲曲的娛樂(lè)鮮明地呈示出來(lái)。換一個(gè)角度講，西方戲劇體驗(yàn)派的表演是由內(nèi)到外（內(nèi)心的體驗(yàn)激發(fā)外部的表現(xiàn)）；表現(xiàn)派的表演是由外到內(nèi)（通過(guò)體驗(yàn)所產(chǎn)生的外部動(dòng)作，作為理想范本，在舞臺(tái)表演中再次激發(fā)舞臺(tái)的體驗(yàn)），即所謂“無(wú)動(dòng)于衷而聲淚俱下”，而中國(guó)戲曲的表演則是內(nèi)外的結(jié)合和滲透，將“鉆進(jìn)去”所獲得的領(lǐng)悟與“跳出來(lái)”所尋找到的合適的外部動(dòng)作（程式表演）高度融合，以“形”（有意味的外形）寫“神”（有美學(xué)評(píng)價(jià)的內(nèi)形），“神形兼?zhèn)洹薄?br />（節(jié)選自藍(lán)凡《中西戲劇比較論》，有刪改）（1）下列對(duì)材料內(nèi)容的分析和闡釋，不正確的一項(xiàng)是

C

C

A．作為表意派演劇方法的特征，詩(shī)化情感的程式表現(xiàn)有兩個(gè)基本特點(diǎn)：一是情感表現(xiàn)的假定性；二是情感表現(xiàn)的技術(shù)性。
B．在戲曲舞臺(tái)上，中國(guó)戲曲演員處理假哭和假笑等技術(shù)性動(dòng)作，既要考慮角色的真實(shí)情緒，又要兼顧面部和造型的優(yōu)美可觀。
C．中國(guó)戲曲演員表演既不需要體驗(yàn)，也不需要表現(xiàn)，他們?cè)陂L(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中形成了“神形兼?zhèn)洹钡拿褡寤硌萏攸c(diǎn)和表演體系。
D．對(duì)于中國(guó)戲曲演員來(lái)說(shuō)，因?yàn)槌淌絼?dòng)作本來(lái)就是既定的，所以表演的核心問(wèn)題是“我怎么才能做好它”的問(wèn)題。
（2）依據(jù)材料內(nèi)容，以下說(shuō)法正確的一項(xiàng)是

B

B

A．材料一和材料二的作者都在探尋中華戲曲的美學(xué)精髓，都飽含文化自信，都反對(duì)套用西方戲劇理論來(lái)裁剪中國(guó)戲曲。
B．京劇《獅子樓》上樓除奸片段中，演員蓋叫天采用“騎馬蹲襠式”的程式動(dòng)作，主要是為了凸顯中國(guó)戲曲的技術(shù)化和觀賞性。
C．中國(guó)戲曲的“形”，不是西方戲劇表現(xiàn)派的“理想范本”，也不是西方戲劇體驗(yàn)派的即興表演，而是永恒不變的程式動(dòng)作。
D．中國(guó)戲曲演員如果不刻苦訓(xùn)練，掌握唱念做打的程式動(dòng)作等技術(shù)性外部標(biāo)志，他就難以表現(xiàn)人物的精神世界，更不可能創(chuàng)造傳情、精美的藝術(shù)境界。
（3）下列選項(xiàng)中，最適合作為論據(jù)來(lái)證明材料二中心觀點(diǎn)的一項(xiàng)是

D

D

A．蘇俄戲劇家古里葉夫說(shuō)：“假如我們提出一個(gè)問(wèn)題，說(shuō)中國(guó)或日本的古典劇是屬于哪一種藝術(shù)的，大概多數(shù)人會(huì)說(shuō)，這是表現(xiàn)的戲劇?！?br />B．川劇演員周慕蓮認(rèn)為在戲曲表演中“神是‘內(nèi)在’，容是‘外表’。神貫于容，神不貫則容不動(dòng)；神到容隨，神貫而容動(dòng)”。
C．曲學(xué)大師吳梅認(rèn)為：“大抵劇之妙處，曰真、曰趣。真所以補(bǔ)風(fēng)化，趣所以動(dòng)觀聽(tīng)。而其惟一之宗旨，則尤在于美之一字。”
D．蘇俄的斯坦尼斯拉夫斯基認(rèn)為，演員要與角色融為一體，“開(kāi)始與角色同樣地去感覺(jué)，用我們的行話來(lái)說(shuō)，這就叫做‘體驗(yàn)角色’。”
（4）請(qǐng)概括材料一和材料二論證方法的異同。
（5）中國(guó)古代戲諺說(shuō)“形似非神似，神似才為真；神形合一體，方是劇中人”，結(jié)合兩則材料，談?wù)勀銓?duì)這句話的理解。