閱讀下面的文本，完成問題。
材料一：
      現(xiàn)在一些年輕人，和戲曲有心理距離。這種心理距離的形成，有歷史原因也有現(xiàn)實原因。近百年來，社會上一度存在輕視民族戲曲的現(xiàn)象，影響過幾代人，現(xiàn)在這種心態(tài)淡化多了，但仍未徹底消失。現(xiàn)實的原因有很多，其中之一是外來的與內(nèi)生的新文娛形式實在太多，擠壓了戲曲的生存空間。
      戲曲曾經(jīng)是我們民族的時尚藝術(shù)，遠的不說，近的如京劇，曾被稱為“時尚黃腔”。到了當代，戲曲界仍然在努力。其實，越是傳統(tǒng)的，就越是時尚的。令大家折服的一個好例子，就是歷來很邊緣、被譽為“古南戲活化石”的梨園戲，因為創(chuàng)作出《董生與李氏》這部佳作，吸引不少遠方的年輕人乘飛機去觀賞，竟成一種時尚。
      雖然任何一種藝術(shù)都很難得到所有人的喜歡，但能擁有一部分觀眾，尤其是比現(xiàn)在更多些的年輕觀眾，依然是戲曲的目標。當務(wù)之急，是要充分發(fā)揮國家的政策利好，創(chuàng)造多種機會，讓年輕人與民族戲曲親密接觸，讓他們感受和領(lǐng)略，戲曲何以能在世界戲劇之林獨樹一幟，其作為民族文化重要組成部分之理由究竟何在。只要戲曲界認真對待這件緊要工作，而不是敷衍了事，就有可能改變一部分年輕人對戲曲的疏離現(xiàn)狀，培養(yǎng)出更多“粉絲”，甚至將來在他們中還會產(chǎn)生新的戲曲工作者，為戲曲的繁榮發(fā)展建功立業(yè)。
      同時，我們不應(yīng)把青年的欣賞趣味作單向化、狹隘化理解，認為他們“喜新厭舊”或“喜舊厭新”。趣味不能劃一，總的來說，古典美與現(xiàn)代美他們都需要。所謂新與舊是相對而言，實質(zhì)上都是當代藝術(shù)家在戲曲深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的新創(chuàng)造。比如《曹操與楊修》是從無到有，再如《牡丹亭》的文本剪裁、音樂伴奏、表演與導(dǎo)演、服飾與燈光，都融入了當代藝術(shù)家的心血，是一種追求古典韻味的隱形化現(xiàn)代處理。有了古典美，還有現(xiàn)代美，戲曲的道路才寬廣。
      一要美，有戲曲的、劇種的、聲腔的、演員個人的獨特之美；二要真與善，在陶冶情性的藝術(shù)欣賞中，感受到生活的歷史的時代的某種真實感，有利于觀眾的心靈建設(shè)。戲曲能做到真善美的有機結(jié)合，一定可以征服偏見或成見，贏得年輕人，也贏得更美好的未來。
（摘編自周飛亞、王瑉《戲曲藝術(shù)與年輕觀眾》，《人民日報》2020年7月16日）材料二：
      科學(xué)技術(shù)的每一次進步，都將推動藝術(shù)和文學(xué)向著更加開闊和自由的世界拓展，并在作家作品中形成一個時代與一個時代之間的代際感。
      在藝術(shù)回歸的時代，全媒體是技術(shù)、是背景、是視角，也是價值觀和審美觀，但它不是內(nèi)涵和內(nèi)容。它的內(nèi)涵和內(nèi)容仍然是人的身體、聲音、情感，以及其所依附的鄉(xiāng)土和家國，這是人類所共同面對的全媒體背景下的極其珍貴的個別性、獨特性。我們可以擁有一萬臺相同的電腦，但透過屏幕卻能映射出一萬張不同的面龐。這一萬張不同的面龐因不同的人種、不同的國度、不同的宗教而構(gòu)成不同的表情。如果一萬臺電腦。映射出的是同一張面孔、同一個表情、同一副眼神，那么全媒體時代的到來，就是人類文明的災(zāi)難。
      人類在進入新世紀、新時代方才意識到，我們一直所追求的現(xiàn)代化、國際化，為我們帶來了意想不到的負面資產(chǎn)——人類文化的多樣性正日益失去其賴以生存的土壤。2001年的5月18日，坐落在美國紐約的聯(lián)合國教科文組織提出了人類口頭與非物質(zhì)文化的保護方略。美國是致力推進現(xiàn)代化的急先鋒，可就是在美國，人們已經(jīng)意識到地域文化、民族文化多樣性的危機。于是，在全媒體時代的文化風(fēng)氣當中，就有一種非常自覺的對傳統(tǒng)文化回歸的趨向。各民族、各地域在任何時代都不像在21世紀已經(jīng)過去的這19年中，對本土文化予以如此高度的重視。再以舞臺藝術(shù)為例，2016年在美國首演的音樂劇《漢密爾頓》，它所使用的音樂元素既非歐美的古典音樂，也非美國當下的流行音樂，而是古老的非洲鄉(xiāng)土音樂，甚至于鄉(xiāng)土歌謠。而恰恰是這種地域的、民間的歌謠和說唱藝術(shù)，構(gòu)成了今天最為時尚的嘻哈音樂。音樂劇的發(fā)展也已逾百年，現(xiàn)在的百老匯，最好的劇場、最優(yōu)秀的音樂劇演員，使用的表演元素大都是最傳統(tǒng)的，而這個最傳統(tǒng)的表演元素顯示出來的品質(zhì)卻是最現(xiàn)代的。
      正像在中國一樣，最古老的藝術(shù)、最古老的戲曲劇種，恰恰煥發(fā)出最現(xiàn)代的魅力，比如昆曲、梨園戲等。因此，在全媒體時代，我們應(yīng)該更加正視人的內(nèi)心世界，更加正視不同文化背景的獨特傳統(tǒng)和獨特表達。從某種意義上看，回歸就是創(chuàng)新，傳播也是傳承。創(chuàng)新需要內(nèi)容的支撐，這個內(nèi)容就是要在標準化、統(tǒng)一化的共同模式中展示個別性的傳統(tǒng)。而傳播本身的意義，即是在更大的范圍內(nèi)用更現(xiàn)代的科技手段有選擇性地傳播你所要傳承的文化內(nèi)容。因而，傳播本身就變成了傳承。所以，當我們迎接全媒體時代到來之時，我們恰恰所要喚醒的就是向傳統(tǒng)、向內(nèi)心的回歸，更加自覺地在全媒體的背景下展示出各自的獨特，這也是中國戲曲生命力的傳承。
（摘編自羅懷臻《傳統(tǒng)戲曲的全媒體生命力》，《光明日報》2020年3月1日）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是

D

D

A.太多外來的與內(nèi)生的新文娛形式是年輕人和戲曲有心理距離的主要原因，現(xiàn)在的年輕人更多追求時尚文娛。
B.只要充分利用好國家政策，多創(chuàng)造機會，讓年輕人與民族戲曲有更多接觸，就能夠拉近他們之間的距離。
C.科學(xué)技術(shù)的進步將推動藝術(shù)與文學(xué)向更開闊和自由的世界拓展，所以要在作家作品中形成時代間的代際感。
D.全媒體時代如果將創(chuàng)新融入戲曲藝術(shù)，那么即使是中國最古老的戲曲劇種也可以呈現(xiàn)出最現(xiàn)代的藝術(shù)品質(zhì)。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項是

D

D

A.任何一種藝術(shù)都很難得到所有觀眾的喜歡，我國的戲曲藝術(shù)也不例外，而且當代戲曲藝術(shù)對年輕觀眾的吸引力相對變小了。
B.梨園戲被譽為“古南戲活化石”，新戲《董生與李氏》讓不少年輕人不遠千里去觀賞的原因是該劇實現(xiàn)了傳統(tǒng)和時尚的結(jié)合。
C.既不使用歐美古典音樂，又不使用美國當下流行音樂的音樂劇《漢密爾頓》取得成功，應(yīng)歸功于其對傳統(tǒng)文化的自覺回歸。
D.現(xiàn)在有最好劇場和音樂劇演員的百老匯，用最傳統(tǒng)的表演元素表現(xiàn)最現(xiàn)代的品質(zhì)，這一點和中國的昆曲、梨園戲大體相同。
（3）根據(jù)材料內(nèi)容，下列各項中不能作為論據(jù)證明材料一觀點的一項是

A

A

A.河南豫劇院普及全民美育“DOU藝計劃”，和北師大藝術(shù)與傳媒學(xué)院、抖音一起探索短視頻戲曲藝術(shù)的傳播傳承。
B.廈門舉辦“禮贊新中國 逐夢新時代”優(yōu)秀劇目展演季，26場新創(chuàng)排的地方戲曲輪番上演，吸引了大批年輕觀眾。
C.“青春版”《牡丹亭》在北京世紀劇院三個晚上連演上中下三本，吸引了很多的年輕人，每晚演出都是座無虛席。
D.1995年冬，作為“京劇走向青年”的巡演劇目，《曹操與楊修》在北京海淀劇院上演并且取得意想不到的轟動效果。
（4）你認為如何才能使戲曲擁有更多的年輕觀眾？請結(jié)合材料簡要作答。