閱讀下面的文字，完成下列各題。
      材料一：新時代美好生活離不開充盈的文化滋養(yǎng)和審美支撐，中華美學(xué)獨有的意境與韻味，既體現(xiàn)于文藝作品中，也融注在造物設(shè)計里，它是華夏祖先以獨特的生命感知和哲學(xué)理念進行文化創(chuàng)造的結(jié)晶，是我們創(chuàng)造新時代美好生活的深厚滋養(yǎng)。
      中華藝術(shù)創(chuàng)造的意境之美，往往需要細加品味才能深切體悟它與西方藝術(shù)多以逼真寫實、鮮明色彩訴諸外在感官與視覺愉悅不盡相同。
      中國古典詩詞、水墨山水繪畫以含蓄內(nèi)斂為主要特征，不長于追求狀物的精細真切，而善于摹寫內(nèi)在神韻的微妙玄奧，突出生命感知、內(nèi)心體驗在藝術(shù)創(chuàng)造中的作用。白居易“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉(zhuǎn)入此中來”，把桃花芳菲的時空轉(zhuǎn)換產(chǎn)生的生命感知作為詩歌意境營造的重心，淡去了自然界季節(jié)的更替流轉(zhuǎn)、將筆墨指向內(nèi)在心靈生命感悟。唐代畫家張文通所言“外師造化，中得心源”，強調(diào)藝術(shù)家在“師法自然”中主體生命對造化之物的感受與體悟作用，使藝術(shù)在主客體融合中達到心靈層面的圈融自足。藝術(shù)批評也因此將“以形捉神”的作品視作是高于“以形捉形”的上乘之作。
      很顯然，中國古典藝術(shù)并非不擅長客觀敘事與描摹、造型與寫實，而是更關(guān)注如何借助于物質(zhì)形態(tài)的提煉、重構(gòu)與凝定，去表達對整體生命的認知與感受，去尋求詩意棲息的心靈之所。
      中國山水畫構(gòu)筑的藝術(shù)世界里，貫穿著道禪哲學(xué)“既雕且琢，復(fù)歸于樸”的藝術(shù)理念，鐘情于本真、原初與渾然天成的生命感受之藝術(shù)表達，善于采用“素以為絢”、黑白對比等手法，以濃淡得體、干濕相成的技巧達臻“雖無色，勝于有色”之妙境，使得簡括空靈、大巧若拙、虛實相生成為中國藝術(shù)最具標志性的美學(xué)旨趣。中國藝術(shù)獨特的審美智慧與創(chuàng)造手法，可為新時代創(chuàng)造美好生活提供豐富的美學(xué)滋養(yǎng)。
      古代藝術(shù)家對意境營造特別推崇，這不僅體現(xiàn)在詩文繪畫等藝文創(chuàng)作中，而且延伸到造物文化領(lǐng)域。園林、盆景、建筑、家具、日常器物的功能屬性常被有意無意地淡化，人們更注重器物所承載的禮儀、情感乃至倫理內(nèi)涵，強調(diào)造型的簡約與洗練，使器用之物蘊含豐厚的美學(xué)內(nèi)涵、人文意趣。
      中華傳統(tǒng)造物文化具有鮮明的心物相照、巧法造化、順乎自然的美學(xué)特征。古典園林與建筑在空間布局、意趣營造上追求人與自然相融合的構(gòu)建法則，將建筑與自然渾融一體，追求“流水淡然去，孤舟隨意還”的天然意趣，不僅形成巧奪天工、宛自天開的境界，與詩詞繪畫的師法自然如出一轍；而且造就出一個充滿生命靈動趣味的世界。
      盆景藝術(shù)是中國人在生活空間美學(xué)中的獨特創(chuàng)造，一盆清供既是自然之縮影，也是“觀天地生物氣豪之手段，更是自足圓滿的一方藝術(shù)天地。而這個世界同樣是遵循著取法自然、順乎自然的美學(xué)法則構(gòu)建的，成為一個獨立的藝術(shù)形式，構(gòu)成中國人生活空間的獨有設(shè)置，營造出不下堂筵、坐窮泉壑的意趣，形成怡情悅性、休憩心靈的審美功能。傳統(tǒng)造物文化博采眾藝而提煉出的韻致之美，可為當代中國設(shè)計文化發(fā)展提供美學(xué)基調(diào)。
（摘編自管寧《古典審美邂逅現(xiàn)代生活》）      材料二：中國古人談“意境”，多是結(jié)合具體的藝術(shù)作品和批評實踐展開，近些年來美學(xué)界和文論界的一些人談“意境”時，常常忽視了這一點。他們只習(xí)慣于對“意境”作抽象的理論闡釋，將“意境”變成一個理論空殼，全然沒有中國古人談“意境”那種生命氣韻與精神。因此，我們必須從理論回歸到藝術(shù)實踐，必須將“意境”的理論研究與“意境”的應(yīng)用結(jié)合起來，必須重視“意境”對于當代美學(xué)和藝術(shù)的闡釋功能。要做到這一點，有兩點值得特別注意：
      第一，要明確“意境”作為一個重要的美學(xué)范疇的提出，是對中國美學(xué)和藝術(shù)實踐的總結(jié)。中國美學(xué)的重要特征就是追求主客一體、情景交融、虛實相生的意境創(chuàng)造，追求一種超越的、虛靈、氣韻生動的美，它極大地不同于西方那種主客二分、重形式、重再現(xiàn)的審美經(jīng)驗特征。在當代社會中，人性的平面化、個體與整體的分離日益加劇，如何吸收傳統(tǒng)意境理論中的美學(xué)精神，來啟發(fā)當代人對整體、對無限的意識，消除人們的平面化、邏輯化、單一化的生活狀態(tài)與思維傾向，重建人性的詩意世界，無疑是“意境”進入當代藝術(shù)領(lǐng)域，重塑當代藝術(shù)的價值和意義所在。
      第二，通過具體的藝術(shù)類型和藝術(shù)形式充分體驗和感悟“意境”的美。中國古代“意境”范疇，最初應(yīng)用在詩的領(lǐng)域，是詩境”：后來擴大到各種藝術(shù)種類中，是“藝境”。所以中國古代美學(xué)談“意境”，總是結(jié)合具體藝術(shù)種類和形式談，中國當代的意境理論研究在這方面也取得了一些有價值的成果，比如，中國美學(xué)家、藝術(shù)理論家談中國園林藝術(shù)的美，幾乎都注意到這樣一個事實，那就是中國園林藝術(shù)，不同于西方重形式的園林藝術(shù)，它特別重視意境美的創(chuàng)造。
（摘編自毛宣國《“意境”之爭：從理論回歸藝術(shù)實踐》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

B

B

A.意境是中國美學(xué)的追求，也是中國美學(xué)和藝術(shù)實踐的總結(jié)，中華美學(xué)獨有的意境與韻味，可為創(chuàng)造新時代美好生活提供深厚滋養(yǎng)。
B.中國古典詩詞、水墨山水畫注重主客融合的意境創(chuàng)造，不擅長于精細真切描摹事物，與西方藝術(shù)主客二分、注重逼真寫實不盡相同。
C.在“師法自然”上，中國的園林、建筑、盆景等造物設(shè)計與詩文繪畫等中國古典藝術(shù)有異同工之妙。
D.一盆清供能創(chuàng)造出一方讓人自足圓滿的藝術(shù)天地，營造出不下堂筵、坐窮泉壑的意趣，得益于其遵循了取法自然、順乎自然的美學(xué)法則。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法正確的一項是

C

C

A.藝術(shù)批評視“以形捉神”的作品為上乘之作，可見善于摹寫神韻的中華藝術(shù)勝于重形式再現(xiàn)的西方藝術(shù)。
B.藝術(shù)家進行創(chuàng)作時是否善于對物質(zhì)形態(tài)進行提煉、重構(gòu)與凝定，是藝術(shù)作品能否做到“以形捉神”的關(guān)鍵。
C.“意境”研究應(yīng)注意避免重理論研究輕實踐應(yīng)用，發(fā)揮其重塑當代藝術(shù)，服務(wù)藝術(shù)實踐，創(chuàng)造美好生活的作用。
D.材料二最后列舉中國美學(xué)家、理論家普遍認同中國園林特別重視創(chuàng)造意境美的例子，旨在說明中西園林藝術(shù)的區(qū)別。
（3）結(jié)合材料內(nèi)容，下列詩句中不能體現(xiàn)“含蓄內(nèi)斂”這一美學(xué)特征的一項是

D

D

A.人閑桂花落，夜靜春山空。
B.空山新雨后，天氣晚來秋。
C.采菊東籬下，悠然見南山。
D.橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。
（4）請簡要分析材料一的論證思路。
（5）鄭板橋曾自述畫竹的情景：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也?！闭埥Y(jié)合材料內(nèi)容，簡要分析“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”如何體現(xiàn)“外師造化，中得心源”這一繪畫理論。