閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
      文人畫，又稱“士夫畫”，它并非指特定身份者（如限定為文人）的畫作，而是具有“文人氣”（或“士夫氣”）的畫?！拔娜藲狻?，今人稱為“文人意識”，主要指具有一定的思想性、豐富的人文關(guān)懷、特別的生命感覺的意識，一種超越政治或道德從屬而歸于生命真實的意識。一定意義上可以說，文人畫就是“人文畫”——具有獨特人文價值追求的繪畫。
      程式化，是文人畫十八般武藝中最為關(guān)鍵的招式。藝術(shù)是個性化的，而程式化的根本特點是標準化、秩序化、定型化。藝術(shù)中的程式化，特指在藝術(shù)活動中，藝術(shù)家利用長期延傳中形成的可供交流的具有規(guī)范、標準意義的符號所進行的創(chuàng)造，從而服務(wù)于表達的需要。藝術(shù)家對“程式”的利用，是“化”程式為人心靈的符號，而不是使藝術(shù)變成標準化的作業(yè)
      枯木寒林，溪橋柳細，遠山近水，空亭翼然，梅蘭竹菊，隔溪漁舟，怪石嶙峋，荒村籬落等等，都屬于程式性語言，它不同于人們常說的“題材”，一切入畫的內(nèi)容都可稱為“題材”，而只有具有特定指謂、特定意義的符號，才是程式化的構(gòu)成語言。唐宋以來，中國畫表現(xiàn)的領(lǐng)域在擴大，由人物到山水，由山水到花鳥，但所畫的對象卻在縮小，漸漸固定為一些程式性的語言。
      筆墨是傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)手段，是繪畫空間得以成立的途徑。這也是決定它在程式化的表現(xiàn)上與戲劇不同的根本原因。如山水畫中，其基本意義單元可分為三個層次：筆墨-行丘壑（指畫面中的空間形式，即美學中所謂“意象”世界）——氣象（或稱氣韻、境界，乃一幅畫最終價值的形成）。清王石谷說：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成?！惫P墨、丘壑、氣韻雖可分而為三，但終究是一體。以筆墨寫山川形勢，通過山川形勢達氣象境界，筆墨是一幅畫意義世界形成的基礎(chǔ)。
      文人畫的發(fā)展伴隨著筆墨語言的探討過程，積墨宿墨、焦墨等墨法的形成，蘭葉描、高古游絲描等筆法的出現(xiàn)，筆墨方法越來越豐富，表現(xiàn)手段越來越復雜，繪畫所呈現(xiàn)面貌的可能性更向多元方向發(fā)展。在此探討的過程中，便強化了筆墨的程式化傾向。如皴法，作為呈現(xiàn)山體的筆墨方法，漸漸形成多種呈現(xiàn)的途徑，如卷云皴、劈斧皴、披麻皴、解索皴、鬼面皴、牛毛皴、亂柴皴、芝麻皴、金碧皴、玉屑皴、彈窩皴、礬頭皴、沒骨皴等。不同的畫家創(chuàng)造并熟練使用某一種或多種皴法，最終形成風格樣式的程式化。
      無論亭子還是枯木寒林等，這些題材語言都是組成空間基本符號，只有當它被編織到具體的空間形式時，才具有形式意義。構(gòu)成語言，如同漢字中的筆畫，而空間語言，就如同漢字的字型結(jié)構(gòu)。在中國畫中，通過寒林枯木、近山遠水等組成的特別空間形式，或隱括某種曾發(fā)生過的歷史故事，或表現(xiàn)即興所至的特定世界，或隱喻理想中的生活范式，等等，成為繪畫形式的意義載體。
      境界語言是文人畫獨特的傳導意義的途徑。如荒寒畫境，自北宋以來便成為文人畫著力表現(xiàn)的氣韻特點，云林的寂寞，也成為明清畫人追模的程式。境界的程式化，是中國畫民族
      特色形成的關(guān)鍵，觀畫觀氣象，氣象境界是決定一幅畫意義的基礎(chǔ)。中國畫在長期發(fā)展中凝定的一些具有“程式性的境界”，為藝術(shù)表現(xiàn)提供了更廣闊的世界。
（摘編自朱良志《追求“生命真性”文人畫的程式化問題》）
材料二：
      所謂“文人畫”，當然有其基本特征。這首先是學趣味的異常突出。形與神、對象（境與主觀（意）這對矛盾的繼續(xù)發(fā)展，在元代這種社會氛圍和文人心理的條件下，便使后者絕對壓倒前者而直接表露，走到與北宋恰好相反的境地：形似與寫實迅速被放在次要地位，更強調(diào)和重視的是主觀的意興心緒。中國繪畫中一貫講求的“氣韻生動”的美學基本原則，這里不再放在客體對象上，而完全是放在主觀意興上。這個本是作為表達人的精神面貌的人物畫的標準，從此以后倒反而成了表達人的主觀意興情緒的山水畫的標準，
      與文學趣味相平行，并具體體現(xiàn)這一趣味構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強調(diào)。這是中國繪畫藝術(shù)又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元畫也因此才獲得了它所獨有的審美成就。就是說，在文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描畫本身的線條、色彩亦即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象（景物）的相對獨立的美。它不僅是種形式美、結(jié)構(gòu)美，而且在這形式結(jié)構(gòu)中傳達出人的種種主觀精神境界、“氣韻”“興味”。這樣，就把中國的線的藝術(shù)傳統(tǒng)推上了它的最高階段。本來，自原始陶器紋飾青銅禮器和金文小篆（大篆）以來，線始終是中國造型藝術(shù)的主要審美因素。在人物畫中有所謂“鐵線描”“莼菜描”“曹衣出水”“吳帶當風”……，都是說的線條美。中國獨有的書法藝術(shù)，正是這種高度發(fā)達了的線條美。書法這時與繪畫密切結(jié)合起來。從元畫開始，強調(diào)筆墨趣味，重視書法趣味，成為一大特色。這不能簡單斥之為形式主義，恰好相反，它表現(xiàn)了一種凈化了的審美趣味和美的理想。線條自身的流動轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡、位置，它們所傳達出來的情感、力量、意興、氣勢、時空感，構(gòu)成了重要的美的境界。任何逼真的攝影所以不能替代繪畫，其實正在于后者有筆墨本身的審美意義在。它是自然界所不有，而是經(jīng)由人們長期提煉、概括、創(chuàng)造出來的美。中國藝術(shù)這一民族特征非常鮮明而重要，值得我們深入研究。
（摘編自李澤厚《美的歷程》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是

B

B

A.人畫就是具有一定思想性、人文關(guān)懷以及生命意識的“人文畫”。
B.中國畫程式化的構(gòu)成語言具有特定意義，小于常說的“題材”范圍。
C.風格樣式程式化的確立源于開創(chuàng)筆墨皴法的畫家對其熟練的使用。
D.中國畫從誕生開始，便具備了一種凈化了的審美趣味和美的理想。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法正確的一項是

A

A

A.藝術(shù)家在藝術(shù)活動中“化”程式為人心靈的符號，故而藝術(shù)才不會變成標準化的作業(yè)。
B中國畫在發(fā)展歷程中凝定了荒寒畫境等程式化境界，為藝術(shù)表現(xiàn)提供更廣闊的世界。
C.文人畫中主觀意識心緒壓倒形似與寫實，與元代的社會氛圍與當時文人的心理有關(guān)。
D.元代畫家開創(chuàng)性地將描畫本身的線條、色彩融入了對自然的描繪，拓展了審美范疇。
（3）材料一的論證很有特色，請簡要分析。
（4）請結(jié)合材料，從程式化語言的角度賞析元代畫家黃公望的《丹崖玉樹圖》。