閱讀下面的文字，完成下列各題。
      材料一：
“山靜似太古，日長如小年”。在工具本體到心理本體的行程中，時間也由客觀的空間化派生出主觀的情感化，即時間不只是供計算的鐘表數(shù)字，而成為某種情感的強烈綿延。在情感中，空間化的時間停止了，時間成為超時間。與俄羅斯東正教圣像文化強調(diào)苦難即拯救，不是走向光明而是走入黑暗才永恒才得救，從而如陀斯妥也夫斯基殘酷地折磨心靈相反，中國重視的似乎更在這心靈的超時間中得到“天樂”的永恒。在基督教，空間化的時間終止在上帝懷抱，那是既非理性又排除日常感性的情感體驗。在中國，空間化的時間終止在人的懷抱，那是既融化理性又不排除日常感性的情感體驗。你看那宋元山水畫，那就是這種心境、精神、“天樂”的物態(tài)化，顯現(xiàn)的是一種情感的時間即超時間。中國畫論之所以將“逸品”放在“神品”之上，正因為前者標(biāo)志著這種超時間的人生境界，它不只是精神、意象、興趣、道德，而是“逸”的韻味。那高山流水，茂林修竹，那茅屋半間，行人幾個，它超脫可計量的空間化的具體時間，無需日影，沒有晨昏，但又仍有四時景像，這景像體現(xiàn)著人際關(guān)懷，人間情愛。它指向的是一種生活境界和人生歸宿。這才是“境（人生境界）生象（藝術(shù)圖景）外”，“得其圜中”。
      前人說：“禪而無禪便是詩，詩而無詩禪儼然”；“以禪作詩，即落道理，不獨非詩，并非禪矣”；陶潛、王維之所以比寒山、拾得^①，比宋明理學(xué)家們的詩似乎更使人“聞道”“悟禪”，就因為“本體”已融化在此情感中，此詩此情即是真如?！耙远U作詩”便是以一個玄虛的“本體”硬加在所謂“現(xiàn)象”之上，它與感情始終兩橛。
      一切均消逝而去，唯藝術(shù)長存。這正是因為藝術(shù)使人體驗藝術(shù)中的時間，從而超時間，在此體驗中，情感泯滅、消化了分、定、位、所（空間化的時間），既超越了此時此地即日常生活的時間，卻又與此時此地的日常時間的情感融合在一起。從而人們在廢墟、古城、圖騰柱、峨特教堂、石窟佛像、青銅禮器……這些在當(dāng)時有關(guān)宗教、道德、功利等時間的實用物前，所感受、領(lǐng)悟、體驗的恰好是對人類總體存在的非實用非功利非道德的超時間的情感確認(rèn)，常表現(xiàn)為對時間的無限感嘆。這也就是人對自己存在的“本體”把握。一切情深意真的作品大都如此?！盎睢辈恢皇恰叭绾位睢焙汀盀槭裁椿睢保恰盎睢痹趯θ松?、對歷史、對自然宇宙（自己生存的環(huán)境）的情感的交會、溝通、融化、合一之中，人從而不再是與客體世界相對峙（認(rèn)識）相作用（行動）的主體，而是泯滅了主客體之分的審美本體，或“天地境界”。人歷史性地生活在與他人共在的空間化的時間中，卻讓這些空間化的時間經(jīng)驗進(jìn)入藝術(shù)凝凍，它們便超時間而永恒常在，而使后來者的人性情感愈益豐足，這就是“德不孤，必有鄰”，這就是變易中的不易。這“不易”便不在別處，就在這人生情感之中。
（摘編自李澤厚《世紀(jì)新夢》）      材料二：
      任何藝術(shù)都是形式，而這種形式又是為著情感體驗的。因此，藝術(shù)是情感的對象化形式。這是我們的第一個結(jié)論。
      請大家注意這個定義的表述：藝術(shù)是情感的對象化形式。這就是說，第一，藝術(shù)是形式。第二，藝術(shù)的形式不是空洞的，而是有內(nèi)容的，是“有意味的形式”。第三，藝術(shù)形式的“意味”不是思維、意志，而是情感。藝術(shù)也不是思維的形式，而是情感的對象化形式。
      那么，為什么我們不說“藝術(shù)是有形式的情感”呢？因為對于藝術(shù)來說，形式比情感更為重要。這是藝術(shù)與科學(xué)、道德、宗教相區(qū)別的緊要之處?？茖W(xué)、道德、宗教，都是內(nèi)容重于形式，藝術(shù)則是形式重于內(nèi)容。藝術(shù)的內(nèi)容是可能被湮滅、被遺忘的，但只要其形式還有生命力。則藝術(shù)品長存。比如原始藝術(shù)，它們的內(nèi)容哪里講得清？還有李商隱的許多詩，那內(nèi)容也是搞不清楚的。“詩家總愛西崑好，只恨無人作鄭箋?！本褪钦f大家都喜歡李商隱的詩，只是看不懂。那你喜歡什么呢？還不就是形式？記得前面的課程中有同學(xué)問一個問題，他說，我什么愁什么恨都沒有，我挺高興的，可我還是覺得李煜“一江春水向東流”這詩寫得好，我能欣賞。為什么呢？因為你欣賞的是形式啊！這和老外欣賞中國書法是一個道理。他哪認(rèn)識這些字啊！還有把書法作品都掛倒了的?？伤X得這些龍飛鳳舞的字實在是太好看了，就像京劇臉譜一樣，“美極了，妙極了，簡直O(jiān)K頂呱呱”！
      但我們絕不能因此就說藝術(shù)是一種無內(nèi)容無意味無情感的“純形式”。因為詩也好，書法也好，臉譜也好，其他什么藝術(shù)形式也好，歸根結(jié)底，都是因為情感對象化的需要才產(chǎn)生的。因此，完整準(zhǔn)確的表述只能是這樣：藝術(shù)是情感的對象化形式。     （摘編自易中天《美學(xué)講稿》）注：①寒山與拾得兩位大師，是唐代天臺山國清寺隱僧，佛教史上著名詩僧，并稱“寒拾”。
（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是

C

C

A．從工具本體到心理本體的過程中，時間從客觀到主觀，不再是鐘表數(shù)字，而成為情感的強烈綿延，成為情感世界中的超時間。
B．既不要以禪作詩，也不要為詩而詩，而要將“本體”融化于情感表現(xiàn)中，否則就是以玄虛的“本體”硬加在所謂“現(xiàn)象”之上。
C．中國藝術(shù)超時間的情感體驗，不同于俄羅斯東正教的強調(diào)苦難即拯救，也不同于基督教的非理性又排除日常感性的情感體驗。
D．藝術(shù)是情感的對象化形式，這一概念特別強調(diào)藝術(shù)形式的重要性，而對藝術(shù)的內(nèi)容，藝術(shù)對情感的表現(xiàn)，則明顯不重視。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項是

C

C

A．北宋山水畫側(cè)重“真”和“實”，提倡寫實風(fēng)格，展現(xiàn)凝重恬靜自然之美，有著既融化理性又不排除日常感性的情感體驗。
B．北宋畫家黃休復(fù)論畫有四格說，在他看來，四格中“畫之逸格，最難其儔”，這體現(xiàn)的正是中國畫論“逸品”至上的思想。
C．梵高的名畫向日葵，以黃色為主色，黃燦的底色將瓶中的向日葵表現(xiàn)得動人心弦，正是這一形式讓作品有了長存的生命力。
D．參觀云岡石窟，心中涌起對華夏文明融會異族文明的博大、對古人鬼斧神工的雕刻藝術(shù)的嘆賞，這便是超時間的情感體驗。
（3）根據(jù)材料一的內(nèi)容，下列古人論詩的句子，與“超時間”觀相合的一項是 

B

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A．須教自我胸中出，切忌隨人腳后行。（宋?戴復(fù)古《論詩十絕句其四》）
B．李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。（清?趙翼《論詩五首其二》）
C．愛好由來下筆難，一詩千改始心安。（清?袁枚《遣興》）
D．王楊盧駱當(dāng)時體，輕薄為文哂未休。（唐?杜甫《戲為六絕句其二》）
（4）材料一、材料二中都提到宗教、道德，請簡析其各自的論證作用。
（5）請結(jié)合材料一的有關(guān)內(nèi)容，談?wù)勀銓Σ牧隙兴v的“我什么愁什么恨都沒有，我挺高興的，可我還是覺得李煜‘一江春水向東流’這詩寫得好，我能欣賞”這一現(xiàn)象的理解。