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材料一：
“無我之境”與“有我之境”是王國維在《人間詞話》一書中提出的美學命題。王國維認為，“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物”；“有我之境，以我觀物，故物皆著我色彩”。如果我們視“無我之境”與“有我之境”為一種藝術創(chuàng)作的文本策略，并從這一角度反思中國山水繪畫傳統(tǒng)與繼承的關系，可以看出唐宋繪畫的文本策略是以“無我之境”為主導，元明清繪畫的文本策略是以“有我之境”為命脈。
      王國維用了陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”和元好問“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”的詩句來解釋何為“無我之境”。這兩句詩給人最突出的印象就是它能在腦海中形成一幅清晰的現(xiàn)實主義圖畫。所以，李澤厚在《美的歷程》一書中說：“‘無我之境’的作品多是客觀的、全景的、整體性的描繪自然、人物活動和社會事件，富有一種深厚的意味，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定?！?br />      唐宋山水繪畫創(chuàng)作的文本策略最大特征是“無我之境”，具體的藝術手法就是“圖真”，即真實地描繪出自己眼中所見的山川形象。山水創(chuàng)作多為“以物觀物”，力求作品達到主客相融、物我合一的“無我之境”。所謂“無我”，并不是沒有個人情感，而是這種思想情感沒有直接外露，主要是通過客觀的描繪對象以傳達出畫家的思想情感，藝術家隱藏于山水意象的背后。為達“無我之境”，唐宋美學家提出了諸如“外師造化”等命題，山水繪畫審美情趣多側重于客觀對象真實生動地再現(xiàn)，藝術家重“自然”，重“造化”，通過真景和筆墨的結合來創(chuàng)造意境。
“寫其真，得其神”是“無我之境”的重要價值標準。郭熙“身即山川而取之”的命題，就是宋人現(xiàn)實主義精神的集中體現(xiàn)。這一命題強調了藝術家對自然山水要作直接的審美觀照，要有“林泉之心”。只有以自然的心靈去貼近自然，發(fā)現(xiàn)自然物象最本質的美，才能得自然之意度，將物象的自然美轉化為藝術的審美形象，作品才能達“無我之境”。
（摘編自羅一平《“無我之境”與“有我之境”——中國畫創(chuàng)作的文本策略》）材料二：
      所謂“文人畫”，有其基本特征。首先是文學趣味的異常突出。形似與寫實迅速被放在次要地位，更強調和重視的是主觀的意興心緒。中國繪畫中一貫講求的“氣韻生動”的美學基本原則，到這里不再放在客體對象上，而完全是放在主觀意興上。這個本是作為表達人的精神面貌的人物畫的標準，從此以后倒反而成了表達人的主觀意興情緒的山水畫的標準。《藝苑卮言》說，“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中”，這就不但完全忘懷了歷史的來由，而且也把“形?！痹谏剿嬛械牡匚缓鸵饬x放在非常次要以至附屬的地位，與北宋初年那樣講究寫真、形似，成了鮮明對比。
      與文學趣味相平行，并具體體現(xiàn)這一趣味構成元畫特色的是，對筆墨的突出強調。這是中國繪畫藝術又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元畫也因此才獲得了它所獨有的審美成就。就是說，在文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，而且更在于描畫本身的線條、墨色，亦即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象（景物）的相對獨立的美。它不僅是種形式美、結構美，而且在這形式結構中傳達出人的種種主觀精神境界、“氣韻”“興味”。這樣，就把中國的線的藝術傳統(tǒng)推上了它的最高階段。書法這時與繪畫密切結合起來。從元畫開始，強調筆墨趣味，重視書法趣味，成為一大特色。線條自身的流動轉折，墨色自身的濃淡、位置，它們所傳達出來的情感、意興、氣勢，構成了重要的美的境界。
      與此相輔而行，從元畫開始的另一中國畫的獨有現(xiàn)象，是畫上題字作詩，以詩文來直接配合畫面，相互補充和結合。唐人題款常藏于石隙樹根處，宋人開始寫一線細楷，但決不使之過分侵占畫面，影響對畫面——自然風景的欣賞。元人則大不同，畫面上的題詩寫字有時多達百字十數(shù)行，占據(jù)了很大畫面，有意識地使它成為整個構圖的重要組成部分。這一方面既是使書、畫兩者以同樣的線條美來彼此配合呼應，另一面又是通過文字所明確表述的含義來加重畫面的文學趣味和詩情畫意。這種同書法文字和印章來配合補充畫面，成了中國藝術的獨特傳統(tǒng)，它們或平衡布局，或彌補散漫，或增加氣氛，或強化變化，方正的印章在一片水墨中更增添了沉著、鮮明和力量。
      既然重點已不在客觀對象的忠實再現(xiàn)，而在精煉深永的筆墨意趣，畫面也就不必去追求自然景物的多樣（北宋）或精巧（南宋），而只在如何通過某些自然景物（實際上是借助于近似的自然物象）以筆墨趣味來傳達出藝術家主觀的心緒觀念就夠了。
      這當然是標準的“有我之境”。早在宋代，歐陽修便說過：“故飛走遲速意淺之物易見，而閑和嚴靜趣遠之心難形。”所謂“閑和嚴靜趣遠之心”主要就是指一種主觀心境和意緒。自然界或山水本身并無所謂“閑和嚴靜”，因之要通過自然山水來傳達出這種主觀心境意緒，本是一件非常困難的事情，這一困難終于由元畫創(chuàng)造性地解決了。它開拓了宋元山水畫中的另一種意境，與北宋、南宋的畫境，各擅勝場。
（1）下列對材料相關內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

C

C

A.王國維提出了“無我之境”與“有我之境”的美學命題，前者為“以物觀物”，后者為“以我觀物”。
B.“無我之境”是唐宋山水繪畫創(chuàng)作文本策略的最大特征，“寫其真，得其神”是其重要的審美價值標準。
C.懷“林泉之心”，發(fā)現(xiàn)自然物象最本質的美，就能獲得自然之意度，將物象的自然美轉化為藝術的審美形象。
D.材料一中的“圖真”與材料二中的“形?！庇兄嗨频膶徝雷非?，都強調真實描繪畫家所見的客觀形象。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法正確的一項是

B

B

A.在宋元“文人畫”中，“氣韻生動”的美學原則不僅表現(xiàn)在客觀對象上，還表現(xiàn)在主觀意興上。
B.元代文人畫家認為，繪畫之美更在于筆墨本身，即線條的流動轉折、墨色的濃淡與位置傳達出的趣味。
C.在元畫中，詩文開始占據(jù)很大畫面，成為整個構圖的重要部分，自此畫家才開始有意識關注構圖。
D.元畫創(chuàng)造性地解決了通過自然山水傳達主觀意緒的難題，可見“有我之境”勝過“無我之境”。
（3）下列選項，最適合作為論據(jù)來支撐材料一有關“無我之境”說法的一項是

A

A

A.宋代范寬《宣和畫譜?山水二》：“吾與其師于人者，未若師諸物也。”
B.黃賓虹認為：“書畫同源，欲明畫法，先究書法，畫法重氣韻生動，書法亦然?！?br />C.杜甫《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”
D.曹丕《典論?論文》：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致?！?br />（4）藝術家在“無我之境”與“有我之境”中表達思想情感的方式有什么不同，請結合材料簡要說明。
（5）觀察如圖所示這幅元畫，請運用材料二的觀點，對其審美特征做簡要分析。