閱讀下面的文字，完成下列各題。
材料一：
      ①那些很容易被銘記的詩作，大都是有韻律的。以現(xiàn)當代詩為例，那些廣為流傳的“名句”，其實大都在使用重復、對稱這些最基本的韻律原則，比如：“輕輕地我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的云彩”。“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”。還有一些名句的韻律方式則近似于古典詩歌的韻律原則，比如海子那句廣為人知的“面朝大海，春暖花開”，不僅有疊韻，而且講究平仄，詩句讀起來抑揚頓挫，與傳統(tǒng)的律詩的聲響非常相似，無怪乎這個詩句甚至成了很多房地產(chǎn)廣告的標語。但不容否認的事實是，這種講究重復、對稱等韻律原則的寫法在當代中國詩歌創(chuàng)作中并不受歡迎，很多詩人避之唯恐不及，當代詩歌的可銘記性因此而不強。
      ②從社會與文化的角度來看，這些韻律原則的興起與流行往往與一個文化共同體的集體認知密切相關(guān)，或者說，它們本身就是集體記憶的化身。古典詩歌的創(chuàng)作與閱讀群體——“士”，即知識者與官僚群體——天然就是這樣一個同質(zhì)性的文化群體，所以在他們之中逐漸形成一些公共的韻律規(guī)則是沒有太大問題的。但是，現(xiàn)代中國的社會機構(gòu)和教育制度都發(fā)生了巨大的變化，不僅知識分子一定程度上被邊緣化，而且詩歌本身也被邊緣化，過去詩人與讀者之間那種同質(zhì)性的文化群體已不復存在，詩歌寫作在很大程度上變成了一種私人性、個人化的寫作行為這導致的直接后果就是公共性的詩歌成規(guī)地消失。
      ③在不同文化中，韻律都有兩個基本作用：一是便于溝通，二是便于記憶。而“溝通”不僅僅是一個“雅俗共賞”的問題，也涉及詩人與詩人、詩人與讀者之間如何建立一個公共的渠道，以便于在這個渠道中磨練某些精妙的技藝，傳達種種微妙的體驗的問題。韻律的重心與其說是關(guān)于“如何寫/評價一首好詩”，不如說是關(guān)于詩人與讀者、詩人與詩人之間是如何“交流”無論古今，有韻律或者韻律感強的作品從來不意味著它們就是杰作（反之亦然），韻律更多是關(guān)于詩歌給讀者傳達的東西究竟在哪些方面是公共性的或者可以共享的，它在不同的詩人之間也建立了一個可以相互比較和傳承的共同通道。這個問題對于當代中國詩歌而言或許更為迫切，因為“韻”之離散的背后是詩歌“交流”的公共渠道的消失，這是自由詩面臨的最本質(zhì)的文體問題，而可誦讀性與可記憶性的削弱只是這個大趨勢的兩個表征。
（摘編自李章斌《“韻”之離散：關(guān)于當代中國詩歌韻律的一種觀察》）材料二：
      ①中國當代詩效法國外詩歌的更多。因國外詩歌注重詩本身的存在而大多無韻，無韻也漸漸成了中國當代詩的主流，《詩刊》《星星》等詩歌雜志幾乎看不到有韻的詩歌，這個態(tài)勢還會長久發(fā)展下去。
      ②當代詩人，覺得再寫有韻的東西，簡直是一老土。當下的中國社會，是一個相對個體化、多元化的社會，過去那種大一統(tǒng)的世界意識與言說形態(tài)已然崩散，與此幾乎同時崩散的是語言中的“韻”（韻律意識和韻律密度）。當代詩人多少有著一種反抗公共規(guī)則（包括韻律規(guī)則）的“集體無意識”，所以像“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”這樣整齊對稱的詩句，他們不愿意去寫，也不推崇。在他們看來，詩歌重要的不是視覺上的整飭和聽覺上的旋律感、節(jié)奏感，決定詩之能否為詩的重要依據(jù)是詩歌對生命深層世界提示和呈現(xiàn)的能量之強弱。他們在寫作時不僅不太傾向于取悅大眾讀者，甚至連一般的知識群體也不怎么顧及。這也導致傳統(tǒng)的閱讀者，尤其受傳統(tǒng)詩歌影響較深的閱讀者越來越郁悶，對新詩深感不適，甚至不屑一顧了。在他們眼里，形式產(chǎn)生內(nèi)容，李白、杜甫、白居易、蘇軾、李清照等詩詞大家，不也是在五言、七律、七絕和詞牌的限制中成就了大名嗎？
      ③當代詩歌雖無韻，但還有頓。所謂棄韻而就頓，“頓”就是詩的節(jié)奏感，有“行頓”和“句頓”，有“勻頓”和“變頓”，有“大頓”和“小頓”，有“跨行”與“斷行”，追求的也還是詩的一種旋律美。文藝理論家朱光潛就認為“節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂”。詩的本質(zhì)是顯示而非說教。艾青說：“假如是詩，無論用什么形式寫出來都是詩；假如不是詩，無論用什么形式寫出來都不是詩。”詩之無韻，告訴我們原來詩還可以這樣寫，詩還可以寫得不像詩。近些年，主張口語入詩的“第三代詩”反傳統(tǒng)、反意象、反崇高、反理想、反假激情，甚至詩歌形式也反其道而行，加劇了詩歌形式的混亂，純美流暢的詩歌很難再見到了，可是我們反傳統(tǒng)，反的應(yīng)該是那些因襲的礙于發(fā)展的東西，絕不是偏激地反對一切。
（摘編自王霽良《對當代詩無韻的一點看法》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

D

D

A.廣為流傳的詩句多使用便于記憶的韻律，但中國當代詩歌創(chuàng)作卻排斥這種寫法，這導致當代詩可銘記性不強。
B.詩歌韻律的重心不是如何寫好詩，而是向讀者傳達公共性或可共享的東西，在創(chuàng)作者間建立比較和傳承的通道。
C.無韻詩在國外詩歌中較為多見，也普遍存在于中國當代詩歌雜志中，受傳統(tǒng)詩歌影響較深的讀者對此不適應(yīng)。
D.詩歌無韻化并非意味著完全放棄形式，朱光潛認為，所謂棄韻就頓，體現(xiàn)的是在形式上對旋律美的追求。
（2）根據(jù)材料一和材料二，下列說法正確的一項是

B

B

A.“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”成為名句，表明了詩歌作品要成為杰作就必須運用韻律。
B.可誦讀性和可記憶性的削弱，不是中國當代詩歌最需關(guān)注的，因為這只是詩歌“交流”公共渠道消失的表象。
C.當代詩讀者市場的縮小，是因為創(chuàng)作者不取悅大眾讀者，以私人性、個人化寫作方式有意對抗公共規(guī)則。
D.根據(jù)艾青的觀點一詩歌的形式應(yīng)具有自由性，“第三代詩”反傳統(tǒng)、主張口語入詩的做法值得推廣。
（3）下列各項中，不能支持“當代詩歌被邊緣化”觀點的一項是

C

C

A.每年歲末，詩社舉辦的年度詩會，參與者稀少，詩歌寫作交流日益呈現(xiàn)“圈子化”傾向。
B.結(jié)合了聲音和視覺藝術(shù)的現(xiàn)代數(shù)字媒介，幾乎顛覆了傳統(tǒng)的媒介，近年來詩歌刊物銳減。
C.“兼職詩人”現(xiàn)象較為普遍，詩人往往同時又是官員、教授、商人、歌手、報刊編輯等。
D.學校課本內(nèi)當代詩歌很少，專門研究當代文學的教授們，對90年代以來的詩歌了解不多。
（4）材料二運用了什么論證方法？請簡要分析。
（5）根據(jù)上述材料，概括當代中國詩歌缺少韻律的成因。